Музыкальная родословная
Кроме нот, гастролей, цилиндров и пластинок существуют удивительные «транснациональные» циркумкарибские связи в биографиях музыкантов и сотрудничестве между выдающимися джазменами ранней эпохи. Мы установили, что Новый Орлеан был крупным эпицентром в годы становления джаза, поэтому, если мы хотим узнать подробнее об истоках, необходимо исследовать вопрос, как именно первопроходцы джаза учились и приобретали свой стиль игры.
Одним из таких первопроходцев, который учился и играл вместе с музыкантами,1Беше и другие использовали термин «musicianer» для обозначения других профессиональных музыкантов. Похоже, это одновременно и ласковое, и уважительное слово. имевшими кубинские связи, был великий кларнетист Сидней Беше.
Он родился и рос в Новом Орлеане, был на одно поколение младше тех музыкантов, которых называют „изобретателями“ джаза, поэтому мог слышать множество музыкантов, о звучании и стиле которых мы можем только догадываться (например, знаменитого корнетиста Бадди Болдена). Беше был креольского происхождения, вырос в музыкальной семье и стал выдающимся и очень уважаемым солистом ранней джазовой традиции. В своей автобиографии «Treat it Gentle» он подробно и поэтично повествует о своем опыте как новатора раннего джаза. К слову сказать, мы считаем, что эта книга должна быть обязательна для всех студентов, изучающих джаз.
Беше был в основном самоучкой, учился у кларнетистов Джорджа Баке, Нельсона «Большой глаз» и Лоренцо Тио-младшего. Беше пишет:
Лоренцо Тио давал мне уроки, я часто бывал у него дома. Мы много разговаривали и играли до поздней ночи. Тио был очень добр ко мне.2Sidney Bechet. Treat it Gentle: An Autobiography. (New York: Da Capo Press, 2002), стр. 79
Тио и его брат были членами колонии кубинских беженцев в Мексике, они переехали в Новый Орлеан в 1884 году. Вместе с ними в город-полумесяц прибыли дансы, которые они исполняли в оркестре Восьмого полка мексиканской кавалерии.3Leonardo Acosta. Cubano Be Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba. (Washington D.C.: Smithsonian Institution, 2003) стр. 22. Другими учениками семьи Тио были Барни Бигард, Омер Саймон и Джимми Нун.
Дополнительные медиа
Лоренцо Тио-младший часто играл с корнетистом Мануэлем Пересом, который (вероятно) имел кубинское происхождение. Тут источники противоречивы, однако в любом случае, это еще одна связующая нить между двумя культурами. Беше высоко оценивал игру Мануэля Переса:
Он был музыкантом до мозга костей, искренним. […] играл на корнете гораздо лучше Бадди [Болдена].4Sidney Bechet. Treat it Gentle: An Autobiography. (New York: Da Capo Press, 2002), стр. 83.
Бадди Болден, напомним, почти всегда упоминается в основной историографии джаза как создатель этого жанра.
Мануэль Перес был уважаемым педагогом. Трубач Натти Доминик учился у Переса с самого детства и говорил:
Мистер Мануэль Перес — это выдающийся музыкант, и нет другого такого учителя в мире для меня, потому что он корнетист и гений номер один! Сожалею о дне, когда мистер Перес умер, потому что я любил его как отца. Всякий раз когда я поднимаю глаза, его портрет передо мной. Я ценю всё, что он для меня сделал.5Bill Russell. “Natty Dominique.” Chapter 16 in New Orleans Style. (New Orleans: Jazzology Press, 1994), стр. 146.
Еще один отрывок из книги Беше свидетельствует об остаточном влиянии дансона и выделяет Мануэля Переса как лидера оркестра.
Манера, в которой он руководил своим прославленным «Onward Brass Band», была особенно удобна для танцев. Может быть, из-за внимания к ансамблевой игре или какой-то особенной ритмической сплоченности, из-за чего у публики ноги сами шли в пляс. Как оказалось, некоторые музыканты оркестра служили в Девятом добровольческом пехотном полку — полностью афроамериканском подразделении, участвовавшем в испано-американской войне. Они были на Кубе примерно полгода, в 1898-1899 годах. Кто знает, какие звуки и чувства они привезли домой в Новый Орлеан?..6Alejandro L. Madrid and Robin D. Moore. “The Danzón and Musical Dialogues with Early Jazz.” Глава 4 в Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance. (Oxford and New York: Oxford University Press, 2013), стр. 130-131.
«Onward» был духовым оркестром, который обычно играл только марши — музыку для парадов. Но люди начинали слушать оркестр, и вскоре кто-то выходил на середину площадки и пускался в пляс, потом к нему присоединялись ещё, и вот уже танцевали все… Под духовой оркестр танцевать нелегко, но Мануэль, когда выходил на ярмарочную площадь, играл по-другому. Он брал свою медь, и под это можно было танцевать. Он менял аранжировку. Играл так, что дело было уже не в том, чтобы каждый сыграл своё соло; главным становились темп и то, как каждый музыкант этот темп держит. Он соединял их вместе, заставлял играть с настоящим свингом. У него двадцать, двадцать пять медных играли как один… все фразы — вместе. Точно хорошо обученный хор, который читает роль на сцене: все говорят разом и разом умолкают, так что ни одного слова не пропустишь. И когда ты это слышал, тебя охватывало чувство, от которого хотелось танцевать. Оно просто подхватывало твои ноги и заставляло их двигаться, будто что-то было внутри тебя.7Sidney Bechet. Treat it Gentle: An Autobiography. (New York: Da Capo Press, 2002), стр. 216
Такие воспоминания дарят нам уникальные портреты музыкантов, которых мы никогда не услышим. Мы можем предполагать, как они играли, сопоставляя сведения о них с другими записями той эпохи. Одним из преимуществ того, что мы физически можем послушать старые цилиндры с дансоном, состоит в том, что это дает нам реальное слуховое представление, пусть даже косвенное, о недостающих звеньях в развитии джаза.
Директор оркестра, мультиинструменталист, эксперт по акустической записи и историк джаза Колин Хэнкок приводит игру кубинского корнетиста и руководителя оркестра Пабло Валенсуэлы в качестве примера, как мог звучать знаменитый оркестр Бадди Болдена — «создателя джаза». Оркестр и сам Болден были воспеты через десятилетия, полные рассказов о них, но остаются окутанными тайной из-за отсутствия сохранившихся записей. Хотя некоторые исследователи предполагают, что оркестр когда-то записывался, но цилиндры не найдены.
Исследуя истоки джаза, Хэнкок создал проект по «реконструкции» утерянных цилиндров Бадди Болдена. Он собрал группу опытных музыкантов, хорошо знакомых с ранним джазом, они исполнили и записали несколько номеров на цилиндр, используя технологию записи начала XX века. Анализ старых записей, в особенности оркестра Пабло Валенсуэлы, позволил ему выполнить проект с большой убедительностью и точностью. Вот что говорит сам Хэнкок:
Афро-кубинец Валенсуэла один из первых записал дансон. В звуке у него была сильная атака и тон — качества, которые приписывают и Бадди Болдену. Кроме того, инструментовка Orquesta de Pablo Valenzuela была поразительно похожа на оркестр Болдена, с его контрабасом и ударными в ритм-секции, тромбоном и несколькими кларнетами.8Colin Hancock. “The Bolden Cylinder Project.” The Jazz Archivist. Vol. XXVIII (2015), стр. 28.
Примечания
- 1Беше и другие использовали термин «musicianer» для обозначения других профессиональных музыкантов. Похоже, это одновременно и ласковое, и уважительное слово. ↩︎
- 2Sidney Bechet. Treat it Gentle: An Autobiography. (New York: Da Capo Press, 2002), стр. 79 ↩︎
- 3Leonardo Acosta. Cubano Be Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba. (Washington D.C.: Smithsonian Institution, 2003) стр. 22. ↩︎
- 4Sidney Bechet. Treat it Gentle: An Autobiography. (New York: Da Capo Press, 2002), стр. 83. ↩︎
- 5Bill Russell. “Natty Dominique.” Chapter 16 in New Orleans Style. (New Orleans: Jazzology Press, 1994), стр. 146. ↩︎
- 6Alejandro L. Madrid and Robin D. Moore. “The Danzón and Musical Dialogues with Early Jazz.” Глава 4 в Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance. (Oxford and New York: Oxford University Press, 2013), стр. 130-131. ↩︎
- 7Sidney Bechet. Treat it Gentle: An Autobiography. (New York: Da Capo Press, 2002), стр. 216 ↩︎
- 8Colin Hancock. “The Bolden Cylinder Project.” The Jazz Archivist. Vol. XXVIII (2015), стр. 28. ↩︎
