Десима и румба: иберийский формализм в сердце афро-кубинской песни

Philip “Felipe” Pasmanick, 1997
Latin American Music Review V.18 №2, Fall/Winter 1997, pp.252-277
University of Texas Press
http://www.jstor.org/stable/780397
перевод на русский язык: Зинаида Сидорова, 2021

Введение. Десима

Термин décima (десима) применяется к испанской поэтической форме, состоящей из одной и более строф, которые в свою очередь состоят из 10 восьмисложных стихотворных строк. Большинство десим написаны в стиле espinela (эспинела), названного в честь испанского поэта, новеллиста и музыканта Висенте Эспинеля (1544-1644), который в 1591 году опубликовал стихи, состоящие из десяти восьмисложных строк с рифмой abbaaccddc. Будучи практически неизвестной в англоговорящем мире, десима особенно выделяется на фоне ряда культурных, исторических и музыкальных концепций в подавляющей части испаноязычных исследований и хрестоматий. Но исследователи очень мало внимания уделяли феномену десимы в румбе, также всё ещё остаются без описания некоторые вариации десимы в румбе. Это исследование ставит своей целью закрыть этот пробел в научных знаниях.

Висе́нте Го́мес Марти́нес-Эспине́ль

Нижеприведённая оригинальная десима иллюстрирует схему рифмовки и служит отправной точкой для нашей дискуссии. Справа можно найти англоязычную версию. Рифмующиеся слоги выделены жирным шрифтом или подчёркнуты. В основе правил испанского слогоделения лежат строки, состоящие из семи (строка 2) или девяти (строка 9) слогов. Рифма образуется в соответствии с афро-кубинским произношением, которое, например, игнорирует “s” в конце слова, “d” – в конце слова и между гласными, а также взаимозаменяет “r” и “l” в конце слова.

Десима: иберийское происхождение

Форма эспинелы является логичным результатом тысячелетнего развития испанской литературы. Восьмисложные строки уже были характерны для поговорок и припевов в песнях, относящихся к VI веку (Navarro, 1986). Поэты-мосарабы (иберийские мусульмане) использовали их в XI-XII веках, а иберийские евреи и мусульмане ценили искусство филигранной импровизации в стихосложении (Gerber, 1992). К 1400 году песни на основе восьмисложных строк были широко распространены у трубадуров Кастилии. Эти средневековые поэмы часто были оформлены в стиле четырехстрочных любовных песен (с рифмой abac) или редондильи (abba). Десиму можно рассматривать как две редондильи, соединенные двустрочной «связкой», которая повторяет последнюю рифму первой редондильи и первую рифму второй (abba-a/a-abba).

К концу XVI века десима и “quintilla (кинтилья, пятистишие)” были популярными формами в песнях, лирической поэзии и театре. Кинтилья – это пятистрочная поэтическая форма, которую можно считать полудесимой, или рассматривать её по-другому, т.е. что десима – это две кинтильи в двух вариациях: abbaa и aabba. Если смотреть на десиму с этой точки зрения, то она становится палиндромом, т.е. читается одинаково слева направо и справа налево. Этот феномен ещё называют «десимой-зеркалом» (Paredes, 1993). Более того, между двумя половинами можно провести вертикальную линию симметрии.

Отчасти в любопытной двусмысленности этой математически интересной, лёгкой и понятной стихотворной формы заключается привлекательность десимы. Её естественный ритмический рисунок из ударных слогов и парных рифм, повторяющихся неравномерно, но периодично, является лингвистическим подражанием партии basso continuo (непрерывного баса) в румбе. Так загадочный поэтический или литературный приём становится ещё одним ритмическим элементом в структуре видения румбы.

Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон де ла Барка

Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1571-1648) и Кальдерон де ла Барка (1600-1681) (особенно в его известной пьесе “La vida es sueño”, отсылки к которой есть в десиме во введении к этой статье) широко использовали эспинелу. Десимы также быстро стали популярны в среде испанского необразованного рабочего класса, особенно в сельской местности. Форма десимы, которую легко переложить на музыку и в которой сочетается привлекательная структура рифмы и cadencia (каденсия, мерный шаг), была быстро ассимилирована популярными поэтами Андалусии и Канарских Островов. И если популярность десимы в литературе угасла после подъема, то эти «крестьяне» сохранили яркую традицию импровизации на основе десимы в музыке, которая ещё жива в Испании (в особенности в Мурсии, районе Альпухарра и Альмерии), на Канарских Островах, в Латинской Америке и на Карибах.

Популярность десимы в Испании смогла сделать её языком межнационального общения; рабочий народ в северо-восточной провинции Каталонии писали десимы на каталонском и в XIX-XX веках пели их в Рождественские праздники, чтобы получить какой-нибудь подарок (Battle, 1993). В прибрежном каталонском городе Сиджес эта традиция ещё сохраняется.

Значимость десимы как литературной формы пошла на спад после расцвета в период Siglo de Oro, золотого века испанской литературы, в XVII веке. Такие поэты-романтики 1830-40х годов, как Нуньес де Арсе (1834-1903) и Хосе Соррилья-И-Мораль (1817-1893), а позднее «поколение 1927 года» Хорхе Гильен (1893-1984) и Федерико Гарсиа Лорка (1898-1936) возродили литературную десиму в Испании. Сегодня, однако, литературная десима опять приходит в забвение, игнорируемая испанскими поэтами (Mendoza, 1957).

Десима стремительно распространилась на территории обеих Америк. Такие непохожие друг на друга латиноамериканские поэты, как мексиканский учёный-универсал Хуана Инес де ла Крус (1651-1695), которая в 1683 году выиграла национальный конкурс по импровизации в десиме, никарагуанский модернист-инноватор Рубен Дарио (1867-1916) и чилийка Виолета Парра (1917-1967), были выдающимися десимистами своего времени. Хрестоматии отражают нескончаемый поток поэтического вдохновения, выраженного в этом классическом жанре (Orta Ruíz, 1990; Feijóo, 1982; Bravo-Villasante, 1982; Franco-Lao, 1970). Десима также проникла в музыкальную народную культуру континента: например, традиция balona в Мексике (Mendoza, 1957); seis, пуэрториканский стиль импровизации в десиме (Hernández, 1993); также об этом писал Aretz (1980) в своём этномузыкальном обзоре. Сегодня десиму поют в Луизиане выходцы с Канарских островов, иммигрировавшие в этот штат в конце XVIII века (Armistead, 1992), а также у десимы сложилась длинная история вдоль границы Техаса и Мексики (Paredes, 1993).

Развитие десимы на Кубе

Десима проникла на Кубу через театр, церковь и стихи фермеров-иммигрантов, ковбоев и погонщиков мулов. Ученые обнаружили на Кубе опубликованные десимы, датированные 1762 годом (López Lemus, 1989). Эспинела вскоре приобрела доминирующее влияние над другими популярными испанскими формами, как, например, любовной песней, которой, как и corrido (народной балладе), предстояло стать очень популярной в Мексике (Vitier, 1970). Испанский литературный критик Менендес-и-Пелайо сообщает, что фармацевт из Санта Клары José Surí y Aguila (1692-1762) использовал десиму не только в своих импровизациях во время церковных процессий, но и выписывал в этой стихотворной форме рецепты (Ortiz, 1985).

Крестьянский поэт Francisco Pobeda (1796-1881) ⁷У “Сальсы по-русски” имеется в наличии электронная книга на испанском языке, посвященная этому поэту сыграл ключевую роль в становлении так называемой литературы guajiro (появившейся в крестьянской среде, в противопоставление иберийской литературе). Хуан Кристобаль Наполес Фахардо (1829-1862), известный как El Cucalambé, более литературный поэт, развил этот националистический тренд в национальное движение (Vitier, 1970). С 1966 года в Лас-Тунас, родном городе El Cucalambé, проводится недельный культурный фестиваль, на котором особое внимание уделяется десимистам со всего испаноговорящего мира (Fernández, 1993).

Главный проводник десимы на Кубе – это жанр punto сubano, сформировавшийся в том виде, в котором он существует сейчас, во второй половине XIX века (Manuel, 1990), когда в то же самое время El Cucalambé возрождал традицию десимы. Пунто – самобытный стиль с канарскими чертами, такими как «зажатый вокальный тембр… использование вокальных украшений и атональных вкраплений…, который отличается от традиционного темперированного строя» (Linares, 1991). Наиболее часто используются фригийский лад (tonada española) и миксолидийский лад (León, 1985). Эти особенности делают звучание пунто довольно грубым и фальшивым для неподготовленного уха. Инструментовка может меняться, но обязательно используются гитара и лютня.

Ритмический рисунок пунто всегда 3/4, характеризуется «адаптивностью, что даёт бóльшую свободу выражения, следуя просодическим изменениям интонации текста», ещё одна карибская черта (Linares, 1991). Этот стиль называется punto libre и наиболее распространён на западном побережье Кубы. Другие варианты пунто узнаются по устойчивой пульсации, множеству синкоп и полиритмии. Так, например, в провинциях Камагуэй и Лас-Вильяс к таким вариантам относятся punto fijo (неизменный), punto cruzado (перекрещенный) и punto el clave (в клаве). В центральной провинции Санкти Спиритус, где табаководы с Канарских островов жили бок о бок с чернокожими рабочими плантаций сахарного тростника, распространено punto coreado, для которого характерны гармонизированное пение в дуэте (поэтому здесь нет текстовой импровизации) и бóльшая зависимость от перкуссии.

Пунто и десима как раньше, так и сейчас исполняются на общественных мероприятиях (guateques) и специальных конкурсных выступлениях (canturías). Когда-то пунто сопровождал испанский танец сапатеадо (zapateado), напоминающем чечётку, который сейчас исполняется только фольклорными труппами (Linares, личная беседа).

Мелодии пунто кубано очень старые и часто ограничиваются несколькими вариациями одного единственного мотива, который может повторяться (с импровизацией партии лютни) часами, пока музыканты и соревнующиеся дуэты десимистов передают друг другу право слова (Antolitia, 1984). Большинство исполнителей уважает традиции, например, дважды повторять первые две строчки десимы или делать паузы с определённой периодичностью, и иногда лютнист подхватывает мелодию, чтобы помочь певцу. Ритму или биту в музыке дана полная свобода (по крайней мере, в punto libre); певцы также обладают достаточной ритмической свободой во время инструментальных проигрышей. В любом случае в пунто фокус направлен не на удовольствие от музыки; это демонстрация мастерской импровизации поэтов с помощью controversia (спор) в виде чередующихся эспинел, в котором песня каждого поэта начинается с последней строчки песни соперника (пример можно найти у Che Cerballo в Randall, 1979) и pie forzado (буриме), где поэты сочиняют импровизированные эспинелы, которые заканчиваются восьмисложной строкой, предложенной кем-то из аудитории. Литературные примеры можно найти у Hernández и Otero (1982). В прекрасном фильме “Routes of Rhythm” (реж. Howard Dratch и Eugene Rosow, Cinema Guild, 1990 ⁸ссылки на три части этого фильма на Youtube, eng: ч1, ч2, ч3) есть пример controversia в сельской canturía (монотонное пение).

Достаточно высокий уровень образования в сельской местности на Кубе, а также свободный доступ к публикациям и поэтические мастер-классы создают условия для высоких стандартов в поэзии (Leiva, личная беседа). Кубинские десимисты отказываются от легкодостижимой рифмы на созвучии (ассонанса) в пользу истинной консонансной рифмы (аллитерации) (Orta, 1990), при этом они используют множество литературно-поэтических приёмов. Поэты продолжают сочинять и публиковать десимы, пожалуй, чаще, чем другие поэтические формы, и на Кубе, где всё в дефиците, легко найти тоненькие сборники десим. Многие поэты побеждали на национальных конкурсах, посвященных десиме.

Десима также преобладает в коммерческой и массовой культуре. Североамериканские звукозаписывающие компании, например, RCA Victor и Columbia, начали записывать и распространять записи десимы на Кубе ещё в самом начале XX века, а рекламщики использовали эту форму для продвижения товаров на радио, а позднее и на телевидении. Популярное радио шоу “Controversia del saber” (“Соревнование в эрудиции”) состояло из вопросов и ответов в форме десимы. Регулярные трансляции программ, где присутствует десима, продолжаются и сегодня; например, в популярном телевизионном шоу в прайм-тайм “Palmas y cañas” всё построено вокруг традиционной campesino controversia и показывает смешного «профессора», который даёт советы страдающим от любви в форме импровизированных эспинел. Часто проводят живые выступления и конкурсы; я слышал о двух-трёх еженедельных мероприятиях в Гаване. Иногда десиму можно найти даже в интернете (см. новостную группу в usenet soc.culture.cuba). Новые десимы исполняют и публикуют в таких распространённых стилях, как сон монтуно и меренге; у выдающейся кубинской группы, поющей в жанре а капелла, “Vocal Sampling” на диске “Una forma más” (Sire Records, 1995) есть три оригинальные десимы.

Десима и афро-кубинская традиция

Пунто кубано появилось в то время, когда крестьяне-гуахиро (зачастую они были выходцами с Канарских островов и занимались фермерским хозяйством, разведением скота и выращиванием табака) были социально, экономически и географически отделены от афро-кубинцев, которые работали на плантациях сахарного тростника и в городской торговле. Как же тогда так получилось, что десима занимает такое заметное место в текстах румбы, которая является фундаментальным афро-кубинским творением, сочетающем в себе испанские вокальные стили, гармонии и мотивы с полиритмическими ансамблями барабанов Западной Африки и бассейна реки Конго?

Chan (Juan Campos Cárdenas), очень уважаемый румберо, рассказал мне, что десима в румбу колумбию пришла из музыки «campesino» (крестьян), т.е. из пунто, и что одни и те же певцы могут исполнять как пунто, так и румбу. Также он добавил, что румберос нечасто поют десимы в присутствии десимистов, «потому что те могут подумать, что румберос их высмеивают» (личная беседа с Chan). Jesús Orta Ruiz указывал на относительно недавнее появление десимы в афро-кубинской музыке, ссылаясь на волну миграции в город из сельской местности, произошедшую в начале XX века, когда крестьяне стали жить бок о бок с городскими афро-кубинцами в соларах в Гаване (Orta, личная беседа).

José Luís Gómez, завсегдатай мероприятий “Sábado de la rumba”, которые организовывал Rogelio Martínez Furé в Гаване в 1970-х годах, развил идею ассимиляции десимы в результате миграции. Он объяснял, что в его родной провинции Санкти-Спиритус происходил свободный и открытый музыкальный обмен между белокожими исполнителями пунто и чернокожими крестьянами. В punto espirituado (термин Gómez) используются клаве, маленькие бонгос и botija (кувшин с коротким узким горлом) и чётко выдерживается ритм 6/8, если сравнивать с punto libre. Зависимость от ритма клаве делает эти песни, всегда десимы, лёгкими для исполнения у местных бродячих групп coro y clave, которые объединили белых и чёрных в этом маленьком городе. Ведущие музыканты были одинаково активны в группах coro y clave, punto и comparsas (местных маскарадных группах). И если румба сама по себе была в Санкти-Спиритус редкой, десима играла важную роль в музыкальном самосознании этих афро-кубинцев; а те, кто искали работу в провинции Матансас, находили, что ритм румбы колумбия особенно хорошо встраивается в их стиль десимы на 6/8. В Гаване, где чернокожих не брали в группы punto libre, guaguancó служило прекрасным средством выражения их песен coro y clave (Gómez, личная беседа).

Однако María Teresa Linares отвергает любую теорию недавней ассимиляции. Она говорит, что в документах, датированных 1830 годом, подтверждается, что, занимаясь домашними делами, афро-кубинцы пели llanto, раннюю форму пунто кубано, под аккомпанемент маленькой гитары (tiple) и гуиро, а их песни зачастую были десимами (Linares, 1995). В то же время афро-кубинцы, выходцы из Конго, использовали глагол decimar, что означает импровизировать в форме десимы. Румберо всё ещё используют термин decimar в отношении поэтической импровизации, даже если её форма технически – не десима (León, 1984).

Однако, есть вероятность, что невозможно провести чёткую линию усвоения культурного опыта. Афро-кубинцы могли столкнуться с десимой довольно рано; первые чернокожие (negros curros), привезенные на Кубу, попали туда не напрямую из Африки, а скорее из Севильи, где у них была возможность впитать испано-мавританскую культуру этого андалусского города (Alexis Pimienta, личная беседа). Также документально подтверждено, что эти чернокожие в XVII веке в Гаване пели испанские любовные песни, создав самобытную форму zarabanda, которая, как румба и сон веками позже, сочетала испанский текст и мелодию, отвечающую африканской ритмической эстетике. Эта музыка вернулась обратно в Испанию и стала популярной, к неудовольствию священников и поэтов, таких как Сервантес, Гонгора и Лопе де Вега (Carpentier, 1987). Так афро-кубинский музыкальный менталитет нашёл своё выражение в Испании времен Золотого Века.

Некоторые любители румбы предположили, что и десима по большому счёту имеет африканское происхождение, возможно даже мавританское. И всё-таки Fernando Ortiz отмечает, что африканские культуры, представленные на Кубе, придавали большое значение словесному мастерству и импровизации, но вот ритм, столь важный для десимы, не играет большой роли в песнях и поэзии африканских языков (Ortiz, 1965). И если афро-кубинцы были культурно склонны к достижению мастерства в десиме, то им пришлось приобрести новые навыки и эстетические ценности, чтобы добиться таких высот.

Чернокожие кубинцы не были единственными африканцами в диаспоре, кто ассимилировал стиль. Например, у афро-перуанцев есть своя традиция песенной десимы, и выдающимся представителем является Nicomedes Santa Cruz (см. пластинку Festejo peruano, Nicomedes Santa Cruz, Discos Pueblo, DP 1014 Mexico, 1975). С начала XX века десимы часто пели в группах coro y clave, организованных cabildos de nación africana (афро-кубинскими религиозными организациями) (Linares, 1995). Эти группы, для которых было характерно большое разнообразие ударных инструментов, могли включать в себя до 150 человек. Их десимы обычно сочиняли солисты, которых называли десимистами (decimistas) (Linares, 1974). В 1920-х годах (по крайней мере, в Гаване), когда эти коллективы преобразовались в coros de guaguancó, а позже в меньшие по размеру группы, исполняющие румбу, которые мы знаем сегодня, песни coro y clave превратились в новый стиль румбы (Linares, 1992).

Импровизированная десима некоторое время продолжала преобладать, но сейчас она редко встречается в традиции румбы. Сегодняшние румберо скорее будут импровизировать в форме рифмованных двустиший, в лучшем случае редондильи, в конце части montuno, нежели вставлять импровизированные десимы в куплет песни. Однако, в 1996 году я наблюдал controversia у кубинских румберо в Raza Park в Сан-Франциско. Это было уникальное мероприятие после пятнадцати лет наблюдения и участия в румба-джемах в Сан-Франциско, Калифорния. Все присутствующие были так же приятно удивлены, как я сам, и объясняли это всё идеальной погодой, большой и счастливой кубинской толпой, а также участием именно этих исполнителей, которые соревновались в необычно дружелюбной манере. Linares также говорит о том, что однажды была свидетелем импровизированной десимы на фестивале румбы в Матансасе (Linares, 1995).

В то время как термин «румба» можно условно использовать в отношении большого круга родственных жанров (Moore, 1995), фольклорная румба на Кубе – это джем-сейшн (или descarga), включающий в себя перкуссию, танец и песню. Её могут исполнять в театрах и записывать в студиях, но её сердце остаётся неформальным, коллективным и спонтанным. Это не древний африканский ритм или танец. Румба – исконно кубинская, рождённая под африканским и испанским влиянием (Acosta, 1991). Инструменты: три конги, клаве и palitos или guagua (барабанные палочки, которыми играют по корпусу барабана или джем-блоку). Специальные деревянные ящики (cajones) могут заменять один или несколько барабанов, а по факту кубинцы будут играть румбу на дверной коробке или кузове машины, если нет других инструментов. Могут использоваться кампана и shékere (шекере, большая тыква-горлянка, обтянутая сеткой из тяжёлых бусин). Мелодические или струнные инструменты не характерны для фольклорной румбы, хотя такие исполнители, как Los Papines, выпускали записи румбы с использованием подобных инструментов (для примера см. Homenaje a mis colegas, Vitral Records, 1989).

Преобладают три основных ритма, каждый сопровождается своим танцем: yambú, columbia (исторически ассоциирующиеся с Матансасом) и самый популярный guaguancó, появившийся в Гаване. В этих ритмах прослеживаются типично африканские черты: полиметрия, смещение акцентов на слабые доли такта и необходимость «чувства метронома» (Waterman, 1967). Поют обычно хор и меняющие друг друга солисты, которые соревнуются за право солировать и поддержать честь быть румберо и представителем своего близкого круга. Музыка и танец для румбы важнее, чем для пунто, но мастерство словесной импровизации, память на песни и тонкое остроумие так же важны для претендента в солисты, как соблюдение ритма клаве и чистый проникновенный голос.

Мое изучение более 100 румб на 10 фольклорных записях показало, что около 40% румберос используют десиму, в том широком смысле, в котором афро-кубинцы употребляют это слово. (В некоторых просмотренных записях нет десимы, и они не были приняты в расчёт). Большинство румб с десимами относятся к стилю guaguancó. Также в записях присутствуют и другие комбинации из 8 строк (например, куплеты, любовные песни и редондильи), но они кажутся слишком несоответствующими десиме, чтобы их можно было классифицировать хотя бы как открытую десиму. Во многих текстах, написанных белым стихом, вообще отсутствует рифма или выраженный размер, а в других соблюдаются непонятные схемы рифмовки и используются шестисложные строки. Для сравнения, анализ десяти пьес испанского Золотого века показывает, что лишь 6% стихов являются эспинелами; к редондильям и любовным песням относятся 38% и 34% соответственно (Alpern and Marte, 1939).

Большинство песен румбы, в частности в стиле guaguancó, выстраиваются по одной схеме: сначала вступление без слов, которое называется diana или lalaleo, наряду с чередованием и сочетанием сольной партии и дуэта, характерных для многих кубинских музыкальных стилей (linares, 1974). Иногда певцы добавляют вокальные украшения, которые называются floreos. Далее следует основная часть, inspiración, в ней солист может импровизировать. За ней идёт montuno, где хор повторяет фразу (estribillo или coro), а солист импровизирует короткими антифонными фразами (вопрос-ответ).

Песни румбы и вокальные стили, хитро завязанные на агрессивном ритме клаве в размере 4/4⁹Здесь автор допускает неточность, так как запись клаве в 4/4 – это позднее явление. Изначально клаве записывалось (если вообще записывалось) в размере 2/4 (прим. СпР) и согласованные с импровизацией на кинто ¹⁰Кинто – самая высокозвучащая конга (прим. СпР), звучат совершенно отлично от мелодий пунто кубано. Одна мелодия румбы в минорной гамме, известная как “tonada de los presos” (арестантская мелодия), была, с определёнными вариациями, распространённой чертой во многих десимах в стиле guaguancó, начиная по крайней мере с 1940-х годов (Millán Rodríguez, личная беседа). Ещё одна характерная музыкальная фраза и стиль встречается только в румбе колумбии. Особые мелодии не играют ключевой роли. Chan рассказывал мне, что во время исполнения десимы в румбе певец может по ходу выбирать любую мелодию, если она согласуется с музыкальным размером.

Именно в части монтуно танец становится наиболее зрелищным, а когда певец прекращает импровизацию, вступает хор, и начинается соло на барабане, который как будто «переговаривается» с танцорами. Хорошие солисты могут «читать зал» (Freidman, 1978) и выбирать лучший антифонный материал, чтобы вызвать восторг аудитории и вовлечь танцоров и хор (Cook, 1982, Acosta, 1991, Antolita, 1984, Daniel,1995, Urfé, 1982, и многие другие).

• 1
  приблизительный перевод на русский, без соблюдения десимы: “Как долго я ждал, чтобы спеть хорошую десиму в румбе и насладиться ее мелодией, рожденной во времена Кальдерона де ла Барка, в золотой век Иберии, где безраздельно правили кастельяно и ее величество – эспинела”.
• 2
  У “Сальсы по-русски” имеется в наличии электронная книга на испанском языке, посвященная этому поэту
• 3
  ссылки на три части этого фильма на Youtube, eng: ч1, ч2, ч3
• 4
  Здесь автор допускает неточность, так как запись клаве в 4/4 – это позднее явление. Изначально клаве записывалось (если вообще записывалось) в размере 2/4 (прим. СпР)
• 5
  Кинто – самая высокозвучащая конга (прим. СпР)
• 6
  приблизительный перевод на русский, без соблюдения десимы: “Как долго я ждал, чтобы спеть хорошую десиму в румбе и насладиться ее мелодией, рожденной во времена Кальдерона де ла Барка, в золотой век Иберии, где безраздельно правили кастельяно и ее величество – эспинела”.
• 7
  У “Сальсы по-русски” имеется в наличии электронная книга на испанском языке, посвященная этому поэту
• 8
  ссылки на три части этого фильма на Youtube, eng: ч1, ч2, ч3
• 9
  Здесь автор допускает неточность, так как запись клаве в 4/4 – это позднее явление. Изначально клаве записывалось (если вообще записывалось) в размере 2/4 (прим. СпР)
• 10
  Кинто – самая высокозвучащая конга (прим. СпР)