«Группа обновления»
За последние годы в этой группе выявились новые видные деятели.
Архельес Леон. Неоднократно говорилось о том, что если Иларио Гонсалес был прямым наследником Катурлы, то Архельерс Леон был наследником Амадео Рольдана. Это наблюдение очень точно. Молодой композитор с самого начала своей творческой деятельности разрабатывает афрокубинскую тематику, но не предается неистовым порывам автора «Румбы». Рольдан, более холодный и рассудительный, как кажется, оказал на него гораздо большее влияние. Заметив монодическую наготу некоторых негритянских песнопений, А. Леон построил на них значительное количество «Инвенций» для двух голосов и фортепьяно. Недавно он написал четыре «Балетных сцены» для кларнета, трубы, фортепьяно и кубинских ударных инструментов. Подобно тому, как поступал Готшалк (впервые на острове), а позже Рольдан, композитор использует в этом произведении подлинные ритуальные негритянские барабаны в качестве солирующих инструментов (papel concertante). Эта попытка представляет интерес и заслуживает нашего внимания.
Эдгардо Мартин (1915−2004). Защитник наиболее строгих идей и концепций «Группы обновления», Эдгардо Мартин, разрабатывавший некоторое время кубинский фольклор, вступил после этого в период «чистоты». Мы обязаны ему проникнутой чистым и ясным чувством «Смертью вакханки» для женского голоса и деревянных инструментов на поэму Луасеса1Луасес, Хоакин Лоренсо (1806−1867) — видный кубинский писатель, поэт, драматург. Значительная часть его поэтического творчества проникнута гражданскими мотивами, Луасес выступал поборником национальной независимости Кубы.. Но несомненно, что в настоящее время Эдгардо Мартин переживает глубокий кризис, который рано или поздно должен будет привести его к стилю, намеченному в его первых произведениях. Его «Концерт для духовых инструментов», исполненный впервые в 1945 году, внезапно обнаружил решительную ориентацию на народное начало, но только не кубинского характера. В этом свежем и юношеском произведении проявилась склонность к стилю, который в конце концов окрасится «креолизмом», если принять во внимание тот факт, что проблемы выявления кубинского характера с каждым днем все более волнуют его автора,
Серафин Про. Композитор, глубоко преданный форме. В ее пределах он находит возможность применения почти драматического языка. Среди его произведений есть «Сарабанда» для фортепьяно, достигающая подлинного величия стиля. В его сонате для скрипки и фортепьяно (1944) имеются две части — Ария и Рондо, — которые лишены чрезмерного школярства, свойственного остальным частям. Они свидетельствуют о том, что композитор способен найти музыку в самом себе и не рассматривает правильное построение какой-либо фуги или канона как самоцель.
Антонио Kамapa. Выделился главным образом в произведениях для полоса, в которых соблюдает правила мадригала эпохи Возрождения. Он написал очень благородную сонату для фортепиано, первая часть которой свидетельствует о том, что композитору есть что оказать. Но его личность проявилась еще недостаточно.
Вирхиния Флейтес. Поистине женский характер в разгаре процесса своего становления. Глубокое знание гармонии — она преподает этот предмет — служит прочным основанием для творчества. Однако она ближе самой себе тогда, когда ее лиризм, как, например, в свежей «Пасторали» для флейты и фортепьяно, в какой-то мере заставляет забывать о строгом построении. Стыдливость, очень часто присущая молодому артисту, мешает Вирхинии Флейтес дать волю своему чувству, рвущемуся к песне.
Карло Борболья (1902−1990 гг.) Творчество Карло Борболья — наиболее удивительное явление современной кубинской музыки. У этого композитора все необычно: формирование, развитие его творческой индивидуальности, совершающееся в стороне от тех дорог, которыми идут кубинские художники; его жизнь, его деятельность.
Несмотря на то что этот композитор начал свою творческую деятельность еще очень давно и принадлежит к поколению Рольдана и Катурлы, его история начинается в действительности в 1944 году. Открытие некоторых «Сонов» для фортепьяно, опубликованных в Париже и не помеченных какой-либо датой, но содержащих посвящения, которые ясно показывали, что они написаны между 1924 и 1928 годами, произвело глубокое впечатление на Иларио Гонсалеса, Хулиана Орбона и Эдгардо Мартина. Эти соны имели более или менее литературные названия — «Со старым трес», «Там, в Ориенте», «Ма Теодора»
Сын фабриканта органов для танцев, Карло Борболья жил в необычайно живописном окружении, сочиняя музыку, записывая ее на перфорированных кусках картона и приводя затем в действие настоящие автоматические оркестры, состоявшие из труб и ударных. Органы Борбольи — сын унаследовал дело отца — славились во всем районе Сантьяго, их предпочитали местным оркестрам. Но сочинения Борбольи для механического opганa не представляли интереса. Было другое, гораздо более интересное.
Борболью с детства привлекало фортепьяно. Но только после того, как ему исполнилось двадцать лет, он получил возможность серьезно заниматься игрой на фортепьяно. Он уехал в Париж, где в течение трех с половиной лет брал уроки гармонии и композиции у Луи Обера. Затем он перешел в «Schola» Винсента Д’Энди. Луи Обер раскрыл ему глаза, показав возможность писать кубинскую музыку и применить таким образом все полученные знания. Одновременно с этим он открыл ему Мануэля де Фалья, которым Борболья искренне восхищался. Любопытная деталь: до этого времени он еще совершенно не был знаком с творчеством Рольдана и Катурлы. Как можно видеть, Карло Борболья еще раз иллюстрирует то положение, которое мы привели в предыдущей главе: Европа всегда поддерживала национальную ориентацию наших композиторов. Луи Обер давал Борболье те же советы, что Надя Буланже — Катурле.
«Соны», изданные Карло Борбольей в Париже, составляли часть серии, количество пьес в которой достигло к настоящему времени восемнадцати. С самого начала он отказывался давать им названия, обозначая их соответствующей цифрой. Он написал также восемнадцать Румб, три Конги, несколько Данс, серию Капричио (в ритме конги, румбы
Не все Соны и Румбы задуманы в этом духе. В некоторых, отличающихся более грубой фактурой, композитор злоупотребляет одним настойчивым ритмом, в других заставляет постоянно возвращаться короткие и навязчивые темы, в третьих при помощи очень лаконичного построения, несколько напоминающего «Могилу» Куперена, воскрешает прелестную кубинскую дансу. Некоторые Соны, как, например, Сон № 16, достигающие довольно значительных размеров и энергичные, с простой графикой, несмотря на неистовый динамизм, выделяются из всей серии своим особенным блеском. Мы могли бы отметить особенно выдающиеся. Нельзя отрицать также, что их музыка всегда превосходна и что Борболья даже тогда, когда отходит от стиля токкаты, составляющего его сильную сторону, всегда властвует в своей стихии. Когда кубинский характер его произведений выражается при помощи построения, напоминающего XVIII век, то композитор, сам не ведая этого, обнаруживает верность традиции, проявившейся в творчестве Саумелла и в меньшей степени — в творчестве Сервантеса.
В этом одна из великих заслуг этого строителя механических органов, воспитывавшегося в Париже и спрятавшегося в провинции, где он более пятнадцати лет писал музыку, не показывая ее ни одной живой душе.
- 1Луасес, Хоакин Лоренсо (1806−1867) — видный кубинский писатель, поэт, драматург. Значительная часть его поэтического творчества проникнута гражданскими мотивами, Луасес выступал поборником национальной независимости Кубы.
- 2morceau de genre (фр.) — жанровый отрывок.
