Это новый сервер "Сальсы по-русски". Местами что-то может быть криво. Мы постепенно все починим.

развитие

  • Знания — это не навык

    🌏 В 2012 году на фестивале кизомбы в Париже мне довелось хорошенько так поговорить с глазу на глаз с Квендой Лимой. У меня был тогда этап не из простых. Детали разговора я раскрывать не стану, но поделюсь ощущением от Квенды, оно вылилось в такую вот мысль: «Я знаю, как жить правильно, а Квенда просто живет так»… А теперь непосредственно к теме.

    Перед Новым Годом я разговаривал с коучем Инной Шевченко (http://www.coachingcenter.kz), и она подсказала мысль, которая разложила несколько моих идей по полочкам… и эти мысли касаются развития. Все, как обычно: элементарно и просто!
    И вот как это звучит (не цитата, но смысл тот же):

    Процесс Развития (роста) можно поделить на 2 уровня: брать и отдавать.

    Теперь расшифровываю:

    Брать:

    Посещать семинары, тренинги, читать книги, учиться… В общем все те наши действия, которые направлены на получение информации. На этом уровне очень легко находится, ибо само посещение вышеуказанных мероприятий уже дает ощущение развития/действия. К примеру, Этот же уровень развития может быть присущ тем, кто хочет стать преподавателем танцев, но внутри сидит мысль: «Я ВСЕ ЕЩЕ не готов!» и человек даже спустя 5 лет чувствует себя все еще не готовым. Или можно встретить тех людей, кто ходит годами на занятия в школы, а роста нет….

    Или человек вроде ездит и посещает много фестивалей, а почти не развивается. Конечно тут нужно еще смотреть на мотивацию: она ведь может быть «ради fun» и направлена на пребывание в школах/фестах ради удовольствия и человек не запаривается на счет уровня танцевания и прочего. И это тоже выбор, который нужно уважать.

    Отдавать:

    Это так называемые люди действия. Это те люди, кто действительно меняет себя и тем самым меняет свое пространство. Если вернуться к моим мыслям после разговора с Квендой, то четко видно, на каком уровне находился на тот момент каждый из нас. Этот уровень развития подразумевает, что люди после прохождения этапа «брать» переходят в режим «отдавать», в котором они отдают кучу времени, сил и энергии на то, чтобы применить те знания, которые они получили. Именно здесь начинается формирование навыков/привычек. В начале всегда сложно, т.к. зачастую уходит много сил физических/душевных/ментальных прежде, чем знание превратиться в навык. Но после того, как навык/привычка сформирована, энергозатраты снижаются, ибо теперь мы с каждым разом получаем все больше и больше кайфа, т.к. можем наслаждаться процессом, вместо того, чтобы каждый раз напрягать мозг в попытке сделать то или иное действие… Танцоры об этом знают не по наслышке.

    🙏 Хочу всем нам пожелать развития! Развития на уровне ОТДАВАТЬ… Сейчас информации много и часто это играет против нас: мы можем в этом океане данных утонуть. Чтобы не тонуть, делайте. Формируйте свой опыт, формируйте свой путь. И пусть на этом пути будут ошибки — это норм. Зато мы будем в этом расти (даже через ошибки, главное их учитывать).

    Знания — не Навык. Навык — не товар. А значит недостаточно заплатить за танцы и просто ходить, чтобы научиться их танцевать круто. Нужно развиваться (конечно, при условии, что мотивация именно такая)!

    💪 Всем желающим и хотящим Развития на всех уровнях посвящается…

  • Развитие в танце

    Развитие в танце — сложный вопрос с учетом того, что он задается в разрезе «социальных танцев». Ведь по сути, тут каждый сам определяет свое развитие. Каждый сам решает после какого бейсика/техники он уже «умеет» танцевать. Вот об этом и поговорим сегодня.

    Думаю, что ребята из «старой школы», которые начинали заниматься в начале 2000-х или первой декаде, подтвердят, что в то время танцоры были более любознательны: широкополосный интернет еще не везде дошел нормально, ролики в youtube загружались адски медленно, обучающие видео с танцами затирались до дыр, эти же видео скачивались с файлообменников (по 30-30 архивов, которые потом надо было распаковать в один файл и не дай Бог, если какой-то архив скачивался «криво»), люди приходили на занятия и просили преподов показать как делать то или иное движение, подсмотренное в «обучашках», чем иногда ставили преподавателей в тупик, из которого приходилось выходить уже всем вместе, разбирая движение на месте….

    👀 Сегодня при наших возможностях создается ощущение, что любознательности стало меньше. Ответственность за развитие танцоров во многих местах легла на преподавателей и перешло в формат: «Препод, я пришел на занятие, теперь учи меня»🙈

    Мне кажется, что в танцах тоже должен работать принцип 80/20, согласно которому преподаватели дают хорошую базу и рабочие техники от простому к сложному и это 20%! А все остальные 80% — усилия самого танцора (практика, вечеринки, поездки, поиски интересного в интернете)… У танцоров должны быть свои усилия и сверхусилия, ведь первично люди приходят на занятия сами, их никто не заставляет приходить учиться танцам, как это происходит в вопросах среднего и высшего образования. Так почему же отношение к танцам во многом становится таким же, как к обучению в школах/университетах???

    Как же часто слышишь:

    — вам нужно ходить на вечеринки, чтобы нарабатывался танцевальный НАВЫК;
    — к нам в город приехал препод с семинарами, обязательно сходите;
    — если пропустил занятие, то спроси у ребят, что было или посмотри видос;
    — после занятия повторите хотя бы несколько раз пройденный материал;
    — у вас хорошая база, которая вам позволяет уже разбирать техники из youtube;
    — слушайте больше музыки, чтобы она зашла в вас;
    — когда слушаете музыку, постарайтесь расслышать и расслушать все акценты и т.д.

    Сдается мне, что подобное знакомо почти каждому преподавателю и танцору…😃

    🤓 Преподаватели могут взять на себя всю ответственность за рост танцора, но правильно ли это? Разве преподавателям нужно, чтобы люди умели танцевать? Мое мнение: каждый из нас приходит на танцы сам, а значит большая часть ответственности за наш рост на нас самих….Ведь поиск себя в танце и танца в себе — такой невообразимо крутой процесс, в котором нет ограничений и конца. Открытия поджидают нас на каждом углу, даже там, где вроде и нет угла…

    👻 Мне кажется, что изменения начнутся с того момента, как мы преподаватели изменим наш подход к обучению. Ведь часто так бывает, что мы сами окутываем учеников «информацией», не позволяя им ступить влево-вправо. Надо оставлять пространство для маневра: пусть ученики прикладывают усилия, пусть ищут, пусть экспериментируют. Часто люди маринуются в стенах одной школы по 3-5 лет!!!! Чего там делать столько времени?! Пусть выходят из школ и дальше занимаются своим саморазвитием сами. Зачем мариноваться с одними и теми же преподавателями несколько лет? Получили крепкую базу и отличный навык танцевания и вперед к самообразованию, благо возможностей сегодня пруд пруди. А мы все ждем, когда нас научат… А потом звучит коронное: «Да, чего-то скучно стало мне в танцах…» И при этом человек может не знать ничего о танце, который он изучает.

    😭Люди могут заниматься полгода и понятия не иметь, какие есть Топовые преподаватели в мире или Исполнители песен. В этом вопросе есть один нюанс: хорошо бы, чтобы ориентиры для поисков такой информации показывали преподаватели, а то сами знаете, сколько «мусора» можно найти в Сети. При условии выполнения этого пункта, дальше своим развитием должен заниматься сам танцор. Ибо это ему нужно… Расстраивает, когда на вопрос: «Назовите преподавателей кизомбы, которых вы знаете?» тебе называют имена своих преподавателей и максимум Альбира. Альбиру приятно, а мне лично грустно… Грустно, что люди, которые танцуют уже почти год (а иногда и больше) не знают о танце совсем ничего… А ведь можно открыть гул… Грустно, когда у людей нет любимой песни (тогда что же тебя цепляет и как песни становятся особенными для тебя)… Грустно, когда не знают преподавателей в мире (а ведь мы много информации можем получить, когда смотрим как танцуют другие)… Грустно, когда танцоры не знают историю возникновения танца и музыки (так может появится очередная «теория Большого Чпока»)…

    ‼ В школах/университетах часто бывает, что предмет интересный, а вот преподаватель «не цепляет» и тут же падает мотивация изучать этот предмет или предмет казалось бы скучный, но преподаватель «ааааагонь» просто, и вот уже скучный предмет становится любимым. В танцах тоже так бывает, конечно. Но важно помнить о некоторых аспектах:
    — на танцы в отличии от среднего/высшего образования мы приходим сами;
    — на танцах в отличии от школ/ВУЗов мы выбираем предмет и преподавателя САМИ;
    — на танцах в отличии от школ/ВУЗов мы сами решаем сколько продлится наше обучение;
    — на танцах в отличии от школ/ВУЗов, если нам не нравится препод/школа, мы свободно можем поменять и то, и другое (если религия позволяет, камень в огород «конкуренции» между школами).

    Так что сложно валить все на фактор преподавания… Хотя сложнее не валить, если к примеру в твоем городе всего одна школа… Но мы этот случай выделим, как отдельный/особый случай. Хотя, есть примеры, когда и в таких условиях вырастали отличные танцоры и преподы…

    🕵 Мы все и каждый из нас можем развиваться в желаемом направлении. И это зона ответственности двух сторон: преподавателя и ученика. Но как гласит один из принципов коучинга: перемены не только возможны, но и неизбежны. А еще один гласит: у нас есть все ресурсы, чтобы достичь нужного результата.

    Осталось определиться, какой именно результат нам нужен?

  • Как пробить потолок?

    Вопрос Шекспира применительно к танцам перефразировала Виктория Агафонова.

    Бить или не бить?  Вот в чем вопрос.

    Вопрос этот, как всегда, немного о здравом смысле. А в общем и целом, — о танцах.

    Где находится потолок

    Сейчас часто можно встретить стратегию достижения цели, которая описывается фразой «бить в одну точку». Об этом пишут в умных книгах по саморазвитию, говорят на бизнес-тренингах, вещают на вебинарах. Задумалась о том, насколько же применим этот принцип в танцах — стоит ли «бить в одну точку», замыкаясь на одном направлении или стиле?

    Те, кто ходит на сальсатеки «поснимать» девушек, или счастливы, танцуя две базовых фигуры, — могут дальше не читать. Но я надеюсь, что тем, кто хочет развиваться и становиться все более крутым танцором, – моя мысль пригодится и, возможно, поможет перейти на новую ступень.

    С одной стороны, без усилий в зале, без часов работы перед зеркалом у вас мало шансов выстроить красивые линии в теле и сделать свой танец эстетичным. Так что, да, до определенного момента нужно «бить» в ту самую точку, отрабатывать и отрабатывать.

    Если вы танцуете, к примеру, бачату — тренировать быстроту ног, гибкость и волны, если сальсу NY — баланс, рамку и повороты, в касино – пластику, ритмику и ведение. В каждом танце найдется то, чему необходимо уделить внимание.

    Однако, наверное, каждый человек, танцующий больше года, сталкивался с ситуацией, когда достигается «потолок». Ты чувствуешь, что практически перестал развиваться и интерес постепенно теряется. И вот тут у нас есть два пути – либо мы постепенно бросаем танцы, находя новые увлечения, либо пытаемся этот «потолок» пробить.

    Пробиваем потолок: два варианта

    Итак, как же пробить свой «потолок».

    Вариант 1 – продолжать бить в ту же точку. Путь, наверное, возможный, но, на мой взгляд, довольно сложный. И малоинтересный.

    Вариант 2 – найти другие точки и обрушить всю стену.  В нашем танцевальном случае – начать изучать смежные направления. Ни сальса, ни бачата не появились из ниоткуда. Им сопутствует целый интереснейший пласт музыки и танцев.

    Читайте полностью статью на salsa-union.ru

Back to top button