Басовый тумбао

Прежде чем в кубинской популярной музыке появились струнные басы, басовую линию исполняли на двух инструментах — маримбуле и ботихе (botija) (см. главу II). Их ритм были заимствован из синкопированных африканских «кирпичиков», описанных Фернандо Ортисом (см. главу I). В этих паттернах есть два важных акцента, которые стали решающими в развитии партий басовых инструментов, на доли «2и», «4». Повторение такой синкопированной фигуры, в конечном счете, стало для баса ключевой особенностью, получив особое название — тумбао.

В гармоническом плане функция тумбао — обыгрывать тонику в каждом аккорде, за некоторым исключением (об этом далее в книге). Обычно это происходит в пределах одной октавы в нисходящем или в восходящем движении. Звук в четвертой доли такта продолжает звучать в следующем такте, первая доля не играется отдельно, если это не оговаривается особым образом (или не является частью свободной импровизации). Если в такте лишь один аккорд, тумбао, как правило, выполняет функцию противопоставления тоники и доминанты, исполняя тонику на 4 доле (в затакте), и доминанту на «2и».

Тумбао и клаве

Так как тумбао обычно состоит из одного такта, он не конфликтует с направлением клаве. Если же тумбао представляет из себя двухтактовый рисунок, то он, дублируя клаве, должен неукоснительно соответствовать текущему направлению клаве, как и любой другой инструмент, исполняющий двухтактовую фигуру. В качестве примера можно привести игру знаменитого басиста Хуана Формеля из Los Van Van в песне «Que palo es ese», где можно отчетливо услышать паттерн клаве 3-2 (с затактом):

Ранние стили тумбао

Два предшественника стандартного тумбао принадлежали двум противоположным сторонам популярной кубинской музыки. С одной стороны, это был традиционный сельский сон, а с другой — оркестровый контраданс. Изначально они записывались в размере 2/4.

Один из самых ранних, сон тумбао популярен и по сей день. К базовому тумбао в нем добавлены две дополнительные ноты:

Этот рисунок можно разнообразить несколькими способами, в том числе:
1) Добавляя 16-е ноты в конце фигуры:

2) Предвосхищая тонику на четвертой доле в предыдущем такте:

3) Сочетание этих идей:

В кубинском контрадансе тоже есть ритмические элементы, оказавшие влияние на развитие тумбао. Одна из таких фигур относится к ritmo de tango («ритм танго»), или tango congo (конголезское танго) (Оровио, стр. 400):

Стандартный тумбао и его вариации

Как мы рассказывали ранее, простой повторяющийся паттерн тумбао акцентирует доли «2и» и «4» (в квартольном размере). Исполняя последовательность тактов, где каждому такту соответствует один аккорд, бас обычно играет первую и пятую ступени и как бы предвосхищает четвертой долей смену аккорда в следующем такте. (Обратите внимание, что только однажды, в самом начале паттерна, басист исполняет первую долю, а затем он связывает четвертую долю с первой в следующем такте связующей лигой):

Если же в такте два аккорда, например, как в гармонической последовательности II-V, бас обычно исполняет тоники обоих аккордов, причем тоника первого аккорда в следующем такте попадает на четвертую долю, из-за такта.

Ритмические и гармонические вариации

В практике исполнения тумбао существуют разнообразнейшие вариации. В дополнение к приведенным выше способам обыгрывания гармонии с помощью исполнения первых ступеней аккордов, бас часто добавляет терцию, септиму и дециму, и изредка нону. В следующем примере, основанном на одном-единственном аккорде, обратите внимание на направление мысли от простой конструкции «тоника-доминанта» к добавлению других ступеней звукоряда:

В этом примере также есть несколько ритмических вариаций. Однако важно запомнить, что даже когда бас начинает играть свободнее, основные акценты тумбао все равно неукоснительно соблюдаются. В следующих примерах показаны разные типы ритмических фигур и гармонических вариаций, часто применяемых в тумбао:

1) Половинная и две четвертных ноты (старые стили мамбо и ча-ча-ча)

2) То же, но со слиянием первой доли такта с предыдущей четвертью:

3) Без связующей лиги между долями «2и» и 3:

4) Четверть с точкой, а затем, перед «прыжком» в доминанту, короткий повтор той же ноты еще раз:

5) Заполнение первой половины такта паузой, а затем исполнение двух четвертей:

6) Арпеджио аккордов, восходящее и нисходящее:

7) Обыгрывание децим:

Хроматизм:

Далее вы увидите, как можно свободно и творчески обыгрывать тумбао (в обоих направлениях клаве):

Меренге

Меренге, как правило, более подвижно, в двухдольном размере (или в резаном ключе); отсюда необходимость предвосхищать следующий аккорд и при этом удерживать синкопированный паттерн в ускоренном шаге. Тем не менее, меренге тумбао включает и несинкопированный паттерн половинными нотами, используемый очень часто:

Такое меренге тумбао можно обнаружить в начале композиций меренге, также его исполняют в куплетах перед секцией монтуно. Изредка его можно с успехом применять и в самой секции монтуно для создания римтического и динамического контраста между коро (припевом) и прегон (вокальной линии солиста).

В целом, любой вариант тумбао прекрасно вписывается в любую часть песни, так что выбор остается за аранжировщиком или музыкантом.

Тумбао 6/8

В размере 6/8 басист может выбирать из нескольких ритмических паттернов, в том числе:

1) Повторяющееся заполнение четвертями:

2) Двухтактовая фигура, повторяющая ритм клаве (в примере — в обоих направлениях):

 

3) Вариация №2 с восьмыми нотами и триолями:

* (в размере 6/8 в ансамблях чаще всего используется клаве 3-2, хотя при необходимости можно играть в любом направлении клаве)

Слэп, дабл-стопы, смычок и флажолеты

Электробас и техника игры на нем прошли долгий путь развития. Особенной «фишкой» в сальсе является использование электроконтрабаса (baby bass), с его гулким звуком, хотя обычный электробас тоже не редкость. Джаз, фанк и другие стили оказали большое влияние на современное тумбао, и приемы звукоизвлечения, разработанные для этих стилей, стали частью басовой техники и в сальсе. Например, слэп широко применяется в фанке, а в конце 70‑х годов его начали применять сальса-музыканты, такие как Sal Cuevas. В сальсе часто играют дабл-стопами и аккордами, для этого многие музыканты используют пяти- или даже шестиструнные басы.

Смычком — как на акустическом, так и на электроконтрабасе — в сальсе, как правило, не пользуются, за исключением дансона, где есть отдельная секция для струнного трио. Один из выдающихся кубинских басистов — Israel «Cachao» Lopez, также известный как композитор и исполнитель дансона, часто использовал смычок, особенно в импровизационных пассажах.

Флажолеты обычно используются во время импровизаций в тумбао, для добавления нежной текстуры. Этот прием, используемый изредка и с осторожностью, позволяет получить интересное отступление от привычного басового звучания. (Примеры подобной техники можно услышать в исполнении музыкантов, список которых приведен в заключении этого раздела, а также в приложении А «Список для прослушивания»).

Сонго и другие современные стили

В результате эволюции афро-кубинской музыки в течение последних нескольких десятилетий использование фиксированного или регулярного тумбао перестало быть обязательным. Басисты экспериментировали с тумбао и различными ритмическими и гармоническими вариациями, некоторые из которых мы привели в этой главе. Тумбао стали исполнять свободнее, не забывая, впрочем, об основных акцентах. Современные стили, такие как ареито и сонго, усилили взаимопроникновение джаза, фанка, классики и традиционной кубинской музыки.

Зачастую басовая линия представляет собой гораздо больше, чем просто исполнение основных ступеней аккордов. Басист может играть сильно синкопированные рисунки, не обязательно придерживаясь стандартных акцентов на «2и» и «4». В качестве примера можно привести кубинскую группу Estrellas Cubanos, чей ритмический стиль совмещает тумбао и монтуно, исполняя преимущественно слабые доли. Мы приводим отрывок из песни «En un barco velero» Roberto Nunez Povea.