Вступление

Здравствуйте, друзья!

Прежде всего позвольте поблагодарить вас за то, что вы нашли время и пришли на мою экспериментальную лекцию «Сальса под-капотом». Лекция состоялась 9 июля 2016 года в студии Бембе, в рамках авторского проекта Андрея Брюховских Prokach Project.

Информации было очень много. Многие из вас с трудом дотерпели до завершения лекции. Было сложно и местами, признаю, нудно. Ну что же. Тем не менее, я за то, чтобы любой мастерс, любая лекция приносила реальные практические плоды, и эта страничка призвана помочь вам в достижении этой задумки.

Я очень кратко изложу основные вещи, которые были озвучены на лекции, дополню их новой информацией, а также предложу вам несколько практических упражнений. Вы всегда можете задать мне вопросы — при личной встрече или любым удобным образом, например, через ВК.

Я также прошу вас поучаствовать в небольшом опросе, расположенном в конце этой странички. Опрос полностью анонимный.

Общие понятия

Из чего состоит звук? Что такое музыкальный слух? Что такое сальса?

Звук

Звук состоит из трех основных частей — атака (начало), тело (продолжительность) и затухание (концовка). Звук, по сути, это колебания воздуха, и как любое колебание, может быть измерен в Герцах (количество колебаний в секунду). Для нас важно понимать, что если у звука по каким-то причинам не слышно атаку (самое начало звука), то зачастую мы не сможем с уверенностью определить, какой инструмент этот звук произвел.

У звука есть спектр частот. Человеческое ухо слышит лишь ограниченный диапазон частот — от 16 до 20 000 Гц, в идеальном случае, в то время как многие животные слышат инфра- и ультразвук.

Если грубо разделить инструменты по частотному спектру, то басы будут относится к низким частотам (ощущается как давление в область живота), фортепиано — в средних частотах, также как и голос, а тарелки и шумовые инструменты, а также флейты и трубы — в высоких (часто режет уши). Но это очень грубый, приблизительный расклад, так как каждый инструмент выдает довольно-таки широкий спектр частот.

Звукорежиссер в концертном зале или в студии звукозаписи может с помощью специального оборудования увеличить или уменьшить громкость той или иной частоты, преобразив звук до неузнаваемости. Хотя, по идее, он должен лишь выявить лучшее в инструменте и убрать артефакты, мешающие хорошо его слышать в общей картине.

Общий принцип — чем полнее частотная заполненность, тем приятнее это слушать. Но если вы хотите расслышать какой-то конкретный инструмент, и у вас вдруг завалялся эквалайзер (а на большинстве плееров и смартфонах эквалайзер имеется), то можно попробовать выделить тот или иной инструмент, руководствуясь, например, этой табличкой.

Слух

Слух находится у нас в мозгах. В общем смысле, это способность отличать в общей звуковой каше что-то одно, а также некоторое время сосредотачивать свое внимание на этом.

Музыкальный слух предполагает умение слышать отдельные инструменты. Как правило, занятие развитием музыкального слуха предполагают координацию слуха и голоса, так чтобы человек мог спеть партию, например, трубы, причем без аккомпанемента.

Для танцора развитие музыкального слуха важно именно для того, чтобы отчетливо и свободно слышать разные инструменты в их взаимодействии — и обыгрывать те, что танцор посчитает нужным.

Сальса

Сальса — это широкий термин, вроде джаза или рока, с большим количеством поджанров. Изначально сальса относилась только к музыке, и только к латиноамериканской музыке образца Fania Records. Однако ныне этот термин расширился до необъятных размеров, и стал включать в себя не только музыку, но и танец, и культуру, и даже в некотором роде образ жизни.

В музыкальном отношении сальса — это латиноамериканская музыка, которая так или иначе выстроена вокруг уникального двухтактового ритмического паттерна клаве.

В общем смысле сальсу можно разделить на большие области:

• Инструменты и ансамбли
• Люди
• Жанры
• История

Все эти аспекты тесно связаны между собой. Их можно и нужно изучать в отдельности, но постоянно имея в виду эту взаимосвязь.

 

Инструменты в сальсе

Чем отличаются инструменты друг от друга? Какие бывают семейства инструментов?

Инструменты в сальсе имеют самую разную историю. Их можно разделить на несколько общих групп, в которых разные инструменты имеют сходную конструкцию. Кроме того, в разные эпохи и в разных жанрах используются разные инструменты, или их виды. Приводимый ниже перечень не исчерпывает все разнообразие инструментов в сальсе.

Для самых пытливых — еще более углубленная информация по ссылке

Перкуссия

Общий признак — шумовые инструменты. Самая обширная семья в сальсе. Большинство — африканского и туземного происхождения.

Барабанная установка

Происхождение — США

Пример игры: https://www.youtube.com/watch?v=8RleP7WeRt4

Звуковой сэмпл:

 

Мараки

Происхождение — по всей видимости, африканское. Две тыквы, наполненные песком или рисом. Визитная карточка раннего сона.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=fUgj-aL6EXg

Звук:

 

Конги (тумбадорас)

Происхождение — Куба, предтеча — африканские барабаны Макута. Изначально использовались как инструмент для уличных шествий — карнавалов, в музыке в жанре «конга» (отсюда американизированное происхождение названия «конги»). В 40-х годах конги стали активно использоваться в соне. Сейчас сальса буквально немыслима без этих инструментов.

Пример игры: https://www.youtube.com/watch?v=EKfhRuD3x9s

Звуковой сэмпл:

 

Бата (ударение на последний слог)

Происхождение — Нигерия. Изначально — ритуальный барабан йоруба. Без бата немыслимы обряды сантерии и ифа. Сейчас — популярный инструмент, особенно в тимбе и лэтин джазе. Могут играть как три человека, так и один, связав три барабана в один комплект.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=SGbpq9PCcKw

Аудио:

 

Бонгос

Происхождение — Куба. Два небольших барабана, мембрана только сверху, соединены кусочком дерева. Визитная карточка сона, бачаты. Музыкант, играющий кончиками пальцев на бонгос — бонгосеро, также зачастую играет и на кампане (см. далее).

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=fi3tlqrYklE

Звук:

 

Ковбелл, сенсерро, кампана, бонго белл, мамбо белл, ча белл

Происхождение — скорее всего, экпе, Нигерия. Мтеаллический колокольчик без язычка. Обычно играет бонгосеро, держа кампану в одной руке и ударяя палочкой в разные области, получая разный звук.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=rxUoeAEhKuE

Звук:

 

Гуиро, гуира

Происхождение — неизвестно, скорее всего, туземное. Металлический вариант чаще используется в бачате и меренге. Современные инструменты делают из пластика и стекловолокна, классические — из тыквы-горловки. Палочкой проводят вдоль насечек, производя характерный трещоточный звук.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=bSItOIS0k5w

Звук:

 

Клавес

Происхождение — Куба. Две палочки из твердых пород дерева. Обычно на клавес играют ритм, называемый «клаве».

Звук:

 

Кахон

Происхождение: Испания. Небольшой ящик с натянутыми внутри струнами и резонаторным отверстием. Музыкант сидит на кахоне и играет пальцами, ладонями и иногда пяткой, ударяя в различные области игровой поверхности. Очень распространен в жанрах «румба», «трова нуево» и в тимбе.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=AP5mmszaVYs

Аудио:

 

Чекере (шекере)

Происхождение: Нигерия. Тыква-горловка, обвязанная бусинами. Широко используется в румбе и в тимбе.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=mmJm91UPGfs

Звук:

 

Кихада (челюсть осла или лошади)

Происхождение — Куба, туземное. Челюсть павшего животного. Палочкой стучат и проводят вдоль ослабленных зубов, издавая характерное трещоточное звучание. Визитная карточка жанра «чангуи», архаичный инструмент.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=TSqJdaBYa0I

Звук:

 

Тимбалес

Происхождение — Куба. Изначально инструмент пришел из симфонического оркестра — это упрощенная форма привычных французских литавр. Кроме того, есть сведения о существовании кавалерийских литавр, когда небольшие барабаны с конусным корпусом закреплялись верхом на лошади, и всадник мог играть на них колотушками. Множество инструментов в сальсу пришло именно из военного оркестра.

Тимбалес, как правило, состоят из двух барабанов разного диаметра, с металлическим корпусом. Приемы игры разнообразны — играют в основном палочками по мембране, но могут использовать и локоть, и прижимать палочки, и играть по корпусу особенный ритм, называемый каскара. Также на тимбалес принято прикручивать несколько ковбелов разного размера, а также джем-блок. Таким образом, тимбалеро может извлекать огромное количество разнообразных звуков.

Видео (без джем-блока): https://www.youtube.com/watch?v=ths6YHITLTU

Видео (с мамбо и ча белл): https://www.youtube.com/watch?v=7SH7rhWgm8U

Звук:

Клавишные

Семейство инструментов, общая конструктивная особенность — наличие клавиш и механизма, взаимодействующего с натянутыми струнами.

Фортепиано (пианино, рояль)

Происхождение — Западная Европа

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=7YAVvTfGtBQ

Звук (концертный рояль):

 

Клавишные (синтезатор)

Происхождение — США. Отличается от традиционных акустических инструментов пианино и рояля компактностью и разнообразием тембров. В тимбе, например, зачастую используется «стеклянный» тембр, со специфическим электронным «привкусом».

Видео: https://youtu.be/D_0SmzBpj84?t=18s

Звук:

 

Струнные — щипковые и смычковые

В этой категории инструментов привычные гитары и скрипки. Правда, контрабас я перенес в семейство басовых инструментов. Это нетипичная классификация, но для сальсы — подходит.

Классическая гитара

Происхождение — Испания. В основном используется в качестве аккомпанемента в соне и трове.

Звук (нейлоновые струны, подзвучка + скрипки и голос), яркий образец современной тровы:

 

Кубинский трес

Происхождение — Куба. Гибрид старой версии испанской гитары с местными инновациями. В оригинале — небольшая гитара с тремя хордами — строенными струнами. Сейчас распространен вариант с тремя хордами — сдвоенными струнами, т.е. три пары струн. Визитная карточка сона. Легко узнать по характерному «балалаечному» тембру.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=TrAaP40KBDo

Звук:

 

Электрогитара

Происхождение — США. С развитием большой сцены и больших залов, где инструменты необходимо подзвучивать, появилась гитара, выполненная из целых частей дерева, без полости или с небольшой полостью, где для съема звука используется принцип электромагнитной индукции (движение металлического тела в магнитом поле порождает небольшой электроимпульс).

В сальсе электрогитара используется эпизодически, в современных жанрах, в качестве соло (как правило), из-за слишком специфического тембра она не слишком вписывается в общую звуковую картину, которая состоит преимущественно из акустических инструментов.

Крупнейший гитарист, использовавший электрогитару в качестве основного инструмента в латиноамериканской музыке — Карлос Сантана.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=tsxzzj5CixU

Звук:

 

Скрипка

Происхождение — Западная Европа. Используется, главным образом, в дансоне. В современных стилях все чаще используется ее электрическая сестра.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=J66CyoBmD9M

Аудио:

 

Электроскрипка

Несмотря на название, звук электроскрипки значительно ближе к звуку электрогитары, чем к скрипке. Хотя есть и достойно имитирующие акустику модели, но скрипачам, похоже, нравится мысль, что они могут прогнать свой звук через кучу эффектов, став этакими рокерами. Одни из первых, кто стали использовать этот инструмент — Los Van Van, с тех пор в тимбе электроскрипки — частый гость.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=czkJYLqylzs

Аудио:

 

Духовые

Очень обширная и популярная секция инструментов, без которых, по сути, не обходится ни одна сальса-композиция. Практически все инструменты были заимствованы из военных оркестров, за исключением очень редко используемой китайской дудки, пришедшей из карнавальной традиции.

Духовые принято разделять на «медные» и «деревянные», по материалу изготовления. Трубы, тромбоны, валторны, саксофоны — это медные. Флейты, дудочки, гобои, кларнеты и т.п. — деревянные (хотя, например, современные флейты делаются вовсе не из дерева).

Сегодня в сальсе преобладают именно медные духовые, тогда как деревянные — например, флейта — отсылают музыку к какому-то жанру оркестровки, как правило, старому. Либо наличие деревянных духовых — простой эксперимент со звуком.

Труба

У трубы яркий и высокий звук, как правило на ней солируют. Существуют несколько тембровых вариантов, но в сальсе зачастую используется открытый звук.

Видео (вместе с ансамблем, но трубу и слышно, и видно просто замечательно): https://www.youtube.com/watch?v=rDw-lY1_1lk

Звук:

 

Тромбон

Тромбон визуально легко отличить по длинной «кулисе», с помощью которой тромбонист меняет высоту звука. Характерный «рычащий», низкий звук.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=9U5dP2UJaTY

Звук:

 

Саксофон

Сложнейший инструмент с огромным количеством звуковых возможностей, как правило используется для соло, для сальсы, скорее, не типичен. Однако в тимбе всякое бывает! У саксофонов есть свое семейство, в котором есть и маленькие, и большие саксофоны. Баритон-саксофон можно узнать по некоей схожести с тромбоном, но без грубого «рычания», а тенор и сопрано — по отдаленной схожести с трубой, но с мягким, округлым звуком.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=S0GTYEGeH1w

Звук:

 

Флейта

Происхождение — Франция. Визитная карточка чаранги. Очень узнаваемый, резкий и высокий звук.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=lKogM6X5LzY

Звук:

 

Бас

На протяжении многих десятилетий бас эволюционировал от примитивного кувшина из-под оливкового масла в сложные электроинструменты. Теперь некоторые виды басовых инструментов определяют тот или иной жанр сальсы.

Контрабас

Происхождение — Западная Европа. Классический басовый инструмент, используемый почти во всех сальса-жанрах без исключения. В сальсе, как правило, на нем не играют смычком. Однако смычок используется в дансоне, лэтин-джазе и т.п. Легко узнать по быстро затихающему звуку с характерным «щелчком» в атаке.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=YBqI4mCSPgA

Звук:

 

Электробас

Происхождение — США. Сейчас почти ни один жанр популярной музыки в принципе немыслим без электробаса. Отличается от контрабаса ярко выраженным, сочным звуком с большой длительностью. Многие музыканты предпочитают добавлять в звук «стекло» для лучшей читаемости, однако нередки случаи, когда наоборот из звука убирают все «верха», и бас просто «гудит» где-то внизу.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=GSw04_z4ri0

Звук:

 

Электроконтрабас (бэби-бас)

Специфический сальса-инструмент, очень распространен в тимбе. Происхождение — США, фирма Ampeq. Он похож на обычный электробас, только звук более глухой и взрывной, больше напоминающий игру на пустой бочке.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=U2jQ3ozmmAs

Звук:

 

Стик

Происхождение — США. Разновидность электрогитары, у которой отсутствует привычный колковый механизм на торце грифа. Один из первых, в руках которого был замечен стик — Хуан Формель из Los Van Van. Инструмент сочетает в себе достоинства контрабаса и электрогитары. Форма позволяет с большим удобством использовать технику «теппинга», когда для извлечения звука ударяют по струне над ладами.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=AGdUlRRQm4Y

Звук:

 

Маримбула

Происхождение — Африка, с модернизацией на Кубе. Архаичный басовый инструмент, напоминающий кахон, с приделанными металлическими язычками. Басист может как извлекать басовые звуки, так и подстукивать по ящику, на котором он сидит. Визитная карточка чангуи.

Видео (отдельно): https://www.youtube.com/watch?v=7WOHuLUbV_Y

Видео (в ансамбле): https://www.youtube.com/watch?v=DyYXyBtujik

Звук:

 

Ботиха

Происхождение — Куба. Архаичный инструмент, использовался в ранних формах сона — чангуи, ненгон, кириба и т.п.

Видео (первые 20 секунд — соло ботиха): https://www.youtube.com/watch?v=5JJRpOa0K2Y

Звук:

 

Тинготаланго (тумбандера, кимбумба)

Происхождение — Куба. Очень архаичный инструмент, однако ныне популярный в среде реконструкторов архаичного блюза и рок-н-рола. Палка привязывалась веревкой к скале с выбоиной и сгибалась наподобие лука. Выбоина служила резонаторным отверстием. Визитная карточка ненгон.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=E_ZyqnIhgYk

Звук:

 

 

Жанры

Количество жанров музыки на Кубе впечатляет, поэтому я выделю лишь несколько основных, необходимых для танцоров сальсы. Перечень дан без какой-либо систематизации. Основная цель — поразить вас разнообразием названий, чтобы стало понятно, что сальса — это действительно соус. А может быть, вы натолкнетесь на жанр, который вам лично очень близок, и откроете для себя новую грань кубинской музыки…

Трова (и трова нуэво), кансьон

Простой песенный жанр — голос в сопровождении гитары. Слово трова образовано от испанского «трубадур» (в испанском буква «б» читается как «в»)

Трио

Жанр инструментовки, тесно связанный с трова — пение втроем под аккомпанемент гитар и простой перкуссии.

Корос де клаве

Вокальные ансамбли, известные с XIX века. Состояли из одного вокалиста и многочисленного хора. В качестве аккомпанемента часто применялись гитары, клавес, альт (без струн, в качестве ударного инструмента) и время от времени ботиха. Корос де клаве часто играли на улице и в окрестностях, перекладывая песенную форму канто де клаве (canto de clave).
Коро де гуагуанкó (coro de guaguancó) — поздние вариации групп коро де клавес, а также термин, обозначающий инструментовку румба-ансамблей. Другое название — групо де гу

Румба ямбу

Старейший стиль румбы колониальной Кубы, часто исполняемый на кахонах. Ямбу танцуют парами — мужчина и женщина. Самый медленный стиль румбы.

Румба гуагуанко

Один из трех стилей кубинской румбы, характеризуется ярко выраженной полиритмической структурой. Гуагуанко в своей традиционной фольклорной форме — парный танец мужчины и женщины. Типичный набор инструментов для всех стилей включает тумбадорас (конги) или кахоны, палитос (палочки) или кучарас (ложки), клавес и маругас (шейкеры).

Румба колумбия (и хирибийя)

Сельский стиль кубинской румбы, содержащий множество африканских элементов в текстах, полиритмической структуре и танце. В этом жанре очень заметно влияние секретного мужского братства Абакуа

Абакуа

Секретное братство, созданное на основе нигерийского Экпе. Ложи расположены только в Гаване и Матансас. В Абакуа практикуются сакральные танцы, связанные с культом мертвых, под определенную музыку, в которой есть своя сложная логика. Тексты абакуа — на вымышленном жреческом языке, недоступном для непосвященных. Почти все современные виды клаве происходят из традиций абакуа.

Ненгон

Предтеча сона и чангуи. В Сантьяго-де-Куба развился в сон, а в Гуантанамо, в результате слияния с кириба — в чангуи. Уникальный инструмент ненгон — тинго таланго,

Кириба

Еще один жанр — предтеча сона. Происходит, клавным образом, с Баракоа. По сути, чангуи получилось в результате слияния кириба и ненгон. Состав инструментов аналогичен чангуи. Характерный признак жанра — постоянное чередование импровизации солиста и хора. Распространен в гористой местности, в Сантьяго-де-Куба и Гуантанамо.

Чангуи

Стиль, образованный из стиля ненгон в Гуантанамо (Баракоа). Отличить его от ненгон довольно сложно. Вкратце, состав инструментов: маримбула, бонгос, трес, вокал, гуайо (гуиро), на котором играют преимущественно ударами вниз вместо клаве. Клаве в чангуи нет.

Более точная характеристика современных интерпретаций: чангуи играют на тресе и бонгос, в очень синкопированной манере, без клаве. На гуиро играют пульсацию ударами вниз. Тонкая разница, скорее, проходит именно в наборе инструментов.

Зачастую путаница происходит из-за того, что человека из Гуантанамо, исполняющего так называемую «кубинскую музыку», называют «чангуисеро», хотя по факту он играет некий «сон модерно».

Гуахира

Ныне почти полностью исчезнувший жанр. Самая распространенная и узнаваемая песня в жанре гуахира — «Гуантанамера», причем ее зачастую путают с гимном Кубы. Это тоже сельский жанр, который в начале XX века был распространен в музыкальных спектаклях. Чаще всего это песня под гитару, причем гитара играет ведущую роль. Содержание песен — это, как правило, восхищение красотами родных земель и образом жизни. Самым заметным популяризатором этого жанра является Гильермо Портабалес (Guillermo Portabales), исполнявший элегантную версию гуахиры «гуариха де салон».

Гуарача

Жанр кубинской популярной музыки, известен с XVIII столетия. Представляет собой танец с пением, исполняемым по очереди солистом и хором, с сатирическими, двусмысленно-сниженными текстами, часто – с использованием импровизации. Долгое время гуарача была достоянием низших слоёв населения – её исполняли бродячие музыканты trovadores, играли в танцевальных салонах для простонародья и гаванских борделях; также гуарача была частью представлений в кубинском театре bufo, где представляла собой диалог между тенором, сопрано и хором. Лишь в середине XX века гуарача приобрела популярность среди более высоких сословий.

Сон и все его разновидности, типа сон монтуно

Обширный пласт традиционной кубинской музыки. Существует как деревенская разновидность из провинции Ориенте, так и салонный вариант (Гавана, первая четверть XX века), так и африканизированный вариант формата Conjunto. Сегодня очень популярен так называемый «сон модерно», термин, сложно поддающийся классификации. К этому термину можно отнести все, что написано после 60-х годов, и что нельзя однозначно отнести к традиционным формам сона.

Ча-ча-ча

Кубинская «Ча-ча» не имеет никакого отношения к североамериканской ча-ча-ча — в последней напрочь отсутствует клаве. Сон-монтуно очень легко спутать с «ча-ча-ча», если не обращать внимание на подчиненность клаве. По сути, ча-ча — это дополнительные небольшие шаги, которые подсказывает партия конг. Как самостоятельный музыкальный жанр ча-ча-ча существует в США, на Кубе — это лишь дополнительная музыкальная фишка, как правило, в соне.

Хабанера (контраданса)

Основополагающий музыкальный жанр и ритмическая фигура и танец для большинства музыкальных жанров Латинской Америки. Дословный перевод — «Гаванский танец». Старинный танец (XVIII в.), происходит от английского «загородного танца». На Кубе стал важнейшим жанром в XIX веке. Первая записанная музыка была основана на африканском ритме, и это первый кубинский танец, ставший популярным во всем мире. На его основе были созданы такие жанры как дансон, мамбо и ча-ча-ча, с характерным ритмом «хабанеры» и темами песен.

За пределами Кубы кубинский контраданса стал известен именно как хабанера — танец Гаваны — и именно это название утвердилось на самой Кубе, хотя люди, которые его создали, так никогда его не называли.

Хабанера, в частности, лежит в основе аргентинского танго.

Дансон

Светский жанр, в котором использовались преимущественно инструменты симфонического оркестра — струнные, литавры. Ритмическая основа — двухтактовый паттерн «бакетео». Характеризуется строгой структурой. Позднее четвертая часть (инструментальная импровизация) «трио» развилось в «нуэво ритмо» или в «мамбо».

Свинг

Несмотря на то, что свинг — не кубинский жанр, мода на него была ошеломляющей в 30-х годах XX века. В какой-то момент кубинские музыканты даже опасались, что свинг вытеснит традиционные жанры, и это опасение даже частично подтвердилось, когда интерес к дансону пропал повсеместно.

Мода на свинг была закономерной — в этот период Гавана была «американским борделем», где отдыхали американские коммерсанты и солдаты, со всеми вытекающими из этого последствиями.

Афро (Йоруба, Банту, Гаити, Конго)

Хотя музыка Африки как самостоятельный жанр сохранилась лишь в маргинализированных сообществах, например, в формате праздника барабанов (тамборе) в традиции йоруба, или во время ритуалов вуду и т.п., Арсенио Родригес, последовательный ультра-националист, популяризовал африканские ритмы и инструменты, введя их в изобилии в сон.

Современная тимба также изобилует как цитированием традиционных африканских ритмов, так и прямым исполнением их.

Бомба (Пуэрто-Рико)

Традиционная пуэрториканская музыка, соединившая в себе три разных культуры — островную, испано-африканскую и Таино. Базовый ритм исполняется на двух и более барабанах (бомбас). Характеризуется своеобразным диалогом между танцором и барабанщиком, когда барабанщик синхронизирует ритм с серией движений танцоров. Танцор должен быть в превосходной физической форме, ведь состязание прекращается, когда один из них — барабанщик или танцор — устает и прекращает.

Помимо перкуссии, в бомбе есть хор, который взаимодействует с солистом наподобие того, как это происходит в кубинском соне. Темой для песен служат картины ежедневной жизни, а также (в редких случаях) какие-то сюжеты.

Плена (Пуэрто-Рико)

Впервые зафиксирована в 1900 годах в Понсе. Изначально пение не относили собственно к плене, которой называли сочетание аккордеона, гитары и пандеретас. Однако к 1907 году пение также стало неотъемлемой частью плены.

Плену часто называли «газетным пением», так как это был один из способов разносить информацию среди низших слоев населения.

Фольклорный жанр, ритм отбивали с помощью ручных барабанов «пандеретас» или «пандерос» — что-то вроде бубнов без бубенчиков, в сопровождении гуиро (тыквы с насечками). Часто панедертас были в составе из трех барабанов разных размеров. Их портативность позволяла спонтанно организовывать выступление в разных ситуациях.

Помимо пандеретас, визитной карточки плена, использовались мараки, аккордеон и куатро — национальная пуэрториканская гитара особой формы.

Мозамбик (Куба и США)

Искусственно созданный жанр, под влиянием карнавальной музыки. Автор — Pello el Afrokan (Pedro Izquierdo), год создания — 1963.  Кубинский мозамбик использует конги, бомбос (басовые барабаны), ковбеллы и тромбоны. Несмотря на то, что ритмы мозамбик схожи с африканской музыкой Южной Сахары, к собственно африканской культуре этот ритм не имеет прямого отношения, в отличие от карнавальных традиций Кубы.

Вдохновленный Пелло эль Афрокан, в 60-х годах в Нью-Йорке, Эдди Палмьери создает американскую версию Мозамбик. Несмотря на то, что оба ритма базируются на карнавальной музыке, между ними мало схожего — у них даже разный клаве (у кубинской версии используется румба клаве, а у американской — сон клаве). Кубинский мозамбик, в основном, в мажоре, когда как американский — в миноре.

Ребека Маулеон утверждает, что кубинский мозамбик изначально — перкуссионый. Американская версия обязательно включает фортепиано. Общее у этих версий — активное использование тромбонов. Интересно также, что Палмьери в своей версии мозамбик использовал на ковбелле партию «гуагуанко каскара», что напоминает карнавальную традицию Гаваны.

Конга де компарса

Сонго (ареито)

Тимба

Реггетон

Стили оркестровок

Оркестровка, или инструментовка — это состав музыкальных инструментов в ансамбле или оркестре.

Можно разделить на две большие области — акустические составы, когда инструменты в принципе не усиливаются оборудованием. Причем в силу совершенно разной акустики помещений и улицы, составы инструментов также разнятся. Электрические — когда используются инструменты вместе с микрофонами или звукоснимателями, для записи в студии или концертов на больших сценах, где необходимо значительное звукоусиление.

На протяжении истории музыки Кубы сложилось несколько типов оркестровок, хорошо проявивших себя на практике в плане сбалансированности звука (когда ни один инструмент не перекрикивает другой, всех слышно достаточно хорошо), а также в плане достаточной заполняемости частотного спектра (есть и бас, и звонкие инструменты, и заполнение средних частот). На оркестровки, конечно же, влияли экономические параметры. Например, трубадуры редко выступали большими оркестрами — больше людей означает меньше денег для каждого.

Современные сальса-оркестры — это большое количество людей на сцене, что делает экономически очень сложным приезд крупных звезд в Россию. Поэтому необходимо ловить буквально каждый приезд сальса-оркестра.

Шаблоны инструментов

Ритмы и пульсация

Клаве 6/8

Вопросы

Все вопросы, связанные с представленным материалом, вы можете задать непосредственно при личной встрече, либо через ВКонтакте, либо на e-mail chief@salsainrussian.ru.

Анкета