Как часто случается, что представители какого-либо явления затмевают само явление. Так, на мой взгляд, произошло с Методом квадрата касино (МСС): одиозные высказывания некоторых его представителей в интернете закрыли от нас сам метод.
С другой стороны, любой метод как логически выстроенная система осуществления какой-либо деятельности в социальных танцах достоин пристального внимания. Увы, многие преподаватели до сих пор обучают людей танцам, не имея метода вообще. Поэтому знакомство с любым методом в данной области может стать полезным — если, конечно, метод внутренне непротиворечив и действительно является системой, объединяющей знания и умения под единой логикой.
Давайте вместе разберемся, что такое МСС и в чем его отличия (если таковые имеются) от распространенных методов обучения кубинской сальсе. А вот к самим терминам мы прекратим придираться прямо сейчас.
Поскольку я сам несколько лет занимался разработкой метода обучения кубинской сальсе — т.е. сводил в единую логическую цепочку различные движения, способы взаимодействия, рисунки построения танца, взаимосвязь между движениями и музыкой, социально-культурными отношениями и т.д. — в общем, у меня есть опыт в этой области. Так вот, мне проще будет сравнивать МСС с методикой преподавания сальсы в SDS. Само собой, есть и другие методы, имеющие мало общего как с МСС, так и с моим, но для сравнения достаточно одного, и мне удобнее — мой.
К сожалению, на данный момент у меня не так много информации о МСС, а именно — только уроки начального уровня (первые 15 видео из 120). Но, во-первых, именно в базе часто скрываются самые принципиальные расхождения, а во-вторых, думаю, к моменту окончания анализа базы у меня будет доступ к остальным урокам.
Итак, «Сравнительный анализ Метода квадрата касино».
Часть 1. Техника шага
Да, мы начнем с самого начала: еще нет музыки, нет танца, есть просто шаг. И уже здесь мною были найдены весьма заметные расхождения.
Резюме:
- МСС — одинаково для мужчин и женщин: шаг вперед осуществляется с пятки, шаг назад — с носка. При шаге вперед нога выносится так же, как при обычном прогулочном шаге: первой пола касается пятка, потом носок. Шаг небольшой, аккуратный, естественный. Работа коленей мало выражена. При шаге назад вначале выносится нога, которая, будучи согнутой, ставится на носок, и лишь затем на нее происходит перенос веса и оси танцора. Работа корпуса и рук как балансирующих элементов при шаге внешне выражена мало, так же как и при обычном прогулочном шаге.
- SDS — одинаково для мужчин и женщин шаги вперед и назад делаются с носка. Шаг вперед осуществляется через подъем ноги сгибом в колене, затем происходит подача верха тела в нужном направлении, и нога ставится сверху вниз «под себя». Ярко выражена работа коленей, особенно у мужчин. Работа связки «корпус-бедра», амортизирующей разгиб колена, и, особенно, работа рук ярко выражена.
Теперь разберем, почему происходит именно так.
Логика шага МСС базируется на простом и естественном прогулочном шаге, удобном каждому человеку независимо от возраста. Его техника в парном танце полностью совпадает с тем, как если бы вы совершали прогулку с девушкой по аллее. Шаг выглядит довольно элегантным, особенно для девушек, обутых в туфли на каблуках. И это тоже логично, т.е. МСС ведет свою технику от традиционного сона, имеющего свои нормы в одежде. На всех видео основоположника метода Йоэля Морреро демонстрируется танец между элегантно одетым (костюм, шляпа, туфли) мужчиной и элегантно одетой (платье, каблуки) девушкой.
Итак, шаг МСС имеет естественное происхождение в обычном прогулочном шаге, т.е. биомеханически он логичен. Также он имеет четкую историческую привязку к кубинскому традиционному сону.
Но является ли прогулочный шаг единственно естественным для человека? Давайте рассмотрим другие формы движения, кроме неспешной прогулки. Возьмем бег. Есть различные техники бега: в некоторых нога ставится вначале на пятку, потом на носок, в других — сначала на носок, потом на пятку. Но давайте сузим область поисков. Ведь мы не планируем бегать стометровку, нам нужно танцевать на вечеринках. Т.е., грубо говоря, интенсивно двигаться в ограниченном пространстве. Проведите эксперимент: ограничьте себя площадью 2 на 2 метра и попробуйте интенсивно перемещаться в ней по произвольным траекториям. Вы увидите, что проще всего это осуществлять при технике шага с носка. Благодаря упругой постановке ноги на носок вариативность направления шага возрастает.
Таким образом, у техники шага в SDS тоже есть биомеханическая логика, он тоже естественен, просто относится к другому типу движения.
Ок, а правильный-то какой? Неправильных техник нет, есть разные области применения.
Шаг МСС подходит для небыстрых темпов — традиционный сон, а также современные хиты вроде Alexander Abreu — «Despues un Beso» и т.д. Шаг не предполагает ничего, кроме умения ходить, поэтому отсутствие каких-либо движений верхней части тела у танцоров — это не обязательно зажатость, а просто отсутствие необходимости в этих движениях. Таким образом, если танцора устраивает непластичное, с точки зрения тимба, танцевание, то он может взять за основу эту технику. Также танец, исполняемый парой на основе техники шага МСС, выглядит очень элегантно, что найдет своих поклонников, которым чужды такие понятия, как «кач» и прочие термины, связываемые с негритянскими корнями танцев. Это довольно сильно облегчает процесс обучения с нуля, т.к. такая техника шага проще, плюс не требуется даже минимальная пластика.
Однако при повышении темпа могут возникнуть проблемы, ибо такая техника шага уже не слишком естественно смотрится при танцевании под композиции типа Alexander Abreu — «Se te olvido quien soy yo». Интенсивное перемещение на практически прямой ноге и отсутствие работы балансирующих верхних конечностей создают необходимость в компенсации через напряжение мышц кора (поясница, прямые и косые мышцы живота). Это приводит к тому, что танцор начинает выглядеть так, что кто-то скажет «собранно», а кто-то — «зажато». В общем, на вкус и цвет.
Движения с носка дают больше возможности для танцевания верха корпуса, потому как предполагают как минимум балансирующую работу рук, а желательно и активное использование связки «корпус-бедра», активность которого зависит от интенсивности работы коленей. Т.е. здесь минимальная пластика необходима как часть шага. Что, конечно, на начальном этапе тормозит процесс обучения, но дает больше простора для танцора в дальнейшем. Особенно это выражено на среднем и быстром темпе, где танцоры, шагающие с носка, смотрятся куда более пластично и интересней, чем те, кто шагает с пятки. Однако это — если вы являетесь поклонником такого рода пластики, ибо она корнями негритянская, что не всем по вкусу.
Исторически техника шага МСС больше привязана к салонным танцам. Собственно, касино (именно касино, а не сальсе обучают по методу МСС) и есть салонный танец. Тем не менее, музыкальные и социальные тенденции современности вывели танцы из салонов (теперь танцуют не на паркете салона, а вообще где только доведется). В музыке также появилось весьма глубокое влияние как африканского фольклора, так и современных стилей, опять же негритянского происхождения, — гораздо больше, чем в соне 40-50-х или даже сонго 70-х. Увы, но МСС не позволит вам следовать за музыкальной модой: используя технику шага МСС при танце под El Cache — «Pupy y Los que son son», у вас останется очень много нестанцованных звуков.
Техника шага с носка (как минимум мужского шага) лежит в колумбийской сальсе, где разнообразная работа ног просто обязывает применять именно эту технику. С женским шагом все не так просто, и его исторического референса я не знаю, так что женский шаг с носка — скорее, следствие биомеханики интенсивного перемещения.
Но подчеркну: это — если вы являетесь поклонником такого способа танцевания на каче, с использованием пластики румбы и прочих афро-кубинских элементов. То, что этого не было в салонных танцах раньше, не значит, что этого не может быть в современном кубинском стиле, т.к. современный кубинский стиль — это не салонный танец.
С другой стороны, никто не говорит, что вы обязательно должны использовать афро-кубу… Хотите салона — пожалуйста, техника рабочая, ибо обоснована как исторически, так и биомеханически. Вопрос вкуса танцора и его возможностей. И самое главное — ничто не мешает вам владеть обеими техниками и использовать их по своему вкусу.
Сразу скажу, я не совсем уверен, что именно так учат ритмике в методе МСС, но видео лежит на официальном канале, снимает его сам основоположник МСС Йоэль Морреро. Возможно, г-н Морреро не уделил должного внимания этому видео, т.к. счел эту тему недостаточно важной, но тем не менее, анализируем то, что есть.
В начале смотрим видео внизу, где г-н Морреро объясняет маленькой девочке структуру музыки и ритм шагов (в начале он еще технику шага рассказывает, это можно пропустить).
Посмотрели? Теперь, если абстрагироваться от вопроса, почему он объясняет это маленькой девочке, то о чем, собственно, речь?
Вкратце переведу основные тезисы:«Музыка — стена из кирпичиков, состоит из восьмерок. В музыке есть клаве, которое играет 5 ударов, три из которых в первой половине восьмерки и два во второй. Мы делаем шесть шагов, первый и последний из которых совпадают с клаве».
Я один не вижу логики?— Все просто, девочка: 8 счетов, 5 ударов, шесть шагов, некоторые совпадают с клаве, некоторые нет.— Это же логично, дяденька, что может быть проще: 8, 5 и 6!
Т.е. с одной стороны, ничего неправильного г-н Морреро не сказал. С другой стороны… это метод? Т.е. если я скажу, что два в квадрате — это четыре, а десятичный логарифм единицы равен нулю, — это будет метод обучения математике?
Метод — это не просто набор фактов, это еще и система связей между ними. Более того, в хорошем методе, нацеленном не на сообщение ученику всей информации, а на сообщение ему лишь той информации, которую он сейчас готов усвоить и которая ему именно сейчас нужна, необходимо тщательно отбирать материал.
Вот, например. Зачем в этом объяснении вообще фигурирует клаве? Само собой, клаве — основа всей музыки, идущей от сона, но зачем рассказывать про него при объяснении ритмики шагов?
Зайдем с двух сторон. Во-первых, если клаве является важнейшим инструментом, определяющим шаги танцора, а точнее ритмическую структуру «6 шагов на 8 счетов» или «1,2,3-пауза-5,6,7», то как тогда этот шаг сформировался еще до появления клаве в салонной музыке? Я имею в виду дансон, ибо именно шаг дансона лег в основу шага салонного сона, и г-н Морреро, демонстрируя базовый шаг сона, показывает именно эту «салонную» версию (которая, кстати, не единственная). Клаве в дансоне нет, но шаги такие же. Значит, не клаве их формирует.
Ладно, положим, ритм шагов сформировался под влиянием чего-то еще. Тогда, возможно, клаве показывает, когда делать первый шаг? Вроде логично: первый и последний совпадают, на другие надо просто забить. Эм… тогда почему первый салонный танец, исполняемый с клаве (я имею в виду сон, конечно), танцуется по-другому? В соне вступают на третий удар клаве, а не на первый. На видео объясняется метод танцевания «a tiempo» (см. иллюстрацию), сон же танцуется «contratiempo». А что, «a tiempo» нельзя? Можно, чем быстрее музыка, тем удобнее ее танцевать именно «a tiempo», а «contratiempo» отлично ложится на медленные песни (причем как эту музыку ни назови — сон, сальса, тимба).
На мой взгляд, тут надо либо менять объяснение, либо просто убирать клаве, потому как ясности эта информация не вносит, а тумана нагоняет.
Я лично делю знакомство учеников с музыкой на базовом уровне на два этапа. Первый — это то, что им нужно прямо сейчас: «Где «раз», тренер?!» В музыке, которая для новичка представляется какофонией, и он еще не знает, чем сальса от бачаты отличается, — искать в этой музыке клаве это рвать его мозг на части. Особенно учитывая, что даже если он услышит и запомнит, эта информация никак не поможет, т.к. в подавляющем большинстве композиций клаве не слышно. Ему сейчас надо научиться попадать в этот мифический «раз», чтобы хоть как-то танцевать, когда преподаватель не считает. Это проще всего сделать, объяснив, что такое «темп» и «сильная доля». Умение находить темп (1,2,3,4,5,6,7,8 или даже просто 1,3,5,7) и понимать, какая доля самая сильная в этом темпе (слышать 1 и 5), отличать «раз» от «пять», понимая, где начинается музыкальная фраза, где кончается и где середина, — вот что ему нужно. Тем более, это объяснение можно сделать на любой музыке, имеющей размер 4/4, лишь бы она была понятна ученику. В своих объяснениях я порой использую русский народный фольклор — и это работает! Важно дать понять ученику, что несмотря на то, что поют на испанском, а не на русском, что появилась куча других инструментов и т.д., понятия «темп» и «сильная доля» не меняются.
Пора клаве, конги и прочего приходит где-то через месяц-полтора, и то я эту информацию даю «на вырост». Здесь я объясняю, как играет клаве, как играет конга. Что тумбао для танцора в общем-то гораздо важнее клаве, так как именно тумбао дает равномерную пульсацию. Относительно конги и лишь потом относительно клаве я рассказываю, что можно танцевать «a tiempo» и «contratiempo». И о том, что понятия «раз» и «пять» — это просто цифры, которые мы используем для удобства, не более того. Но после этого пройдет еще долгий период, пока ученики поймут эту информацию; обычно на это уходит от полугода. Кто-то так и не воспримет, продолжая танцевать в сильную долю мелодической фразы, не ориентируясь на звуки инструментов. Хотя это уже неплохо, лишь бы ритм не сбивал.
В общем, приведенное видео меня оставило в недоумении. Ибо время потрачено, деньги учениками заплачены, а пользы от этого видео как-то немного. Хотя повторю: ничего неправильного г-н Морреро не сказал. Все так: 8 счетов, 5 ударов, шесть шагов. Но как-то это нечестно, что ли. Взялся учить — учи.
Ладно, думаю, г-н Морреро просто не задумывался о важности данной информации и, разрабатывая курс, был сосредоточен на чем-то другом. Забегая вперед, скажу: последующие видео гораздо логичнее и полезнее. Но об этом — в следующий раз, а пока буду стараться сформировать из получаемой информации конкретную тему с подробным анализом.
)
На иллюстрации цветом выделены удары клаве и конги, попадающие между основными долями — это «два с половиной» для клаве и «четыре с половиной» = «восемь с половиной» для конги.
Серия 3
Первоначально я хотел одной статьей описать главные геометрические принципы, позиции, основные шаги и перемещения, а также некоторые простые фигуры в методе МСС и у нас в SDS.
Увы, когда я писал этот текст, то, написав, понял, что в текстовом формате информация весьма неиллюстративна, даже если приложить рисунки. Поэтому сейчас остановимся на основных геометрических принципах, а также положениях и базовых шагах. А с фигурами и перемещениями разберемся, когда я запишу видео с демонстрацией всего этого по методу МСС и нашего SDS-овского.
Часть 3.1. Основные геометрические принципы в МСС и в методе SDS
Сразу скажу, что геометрические основы МСС отлично проработаны и объяснены, тем не менее в них нет ничего нового или оригинального. В большинстве хороших школ России так или иначе присутствует похожая методика, а различия сводятся лишь к небольшим мелочам в виде «какая из нескольких вариаций является основной», угла поворота корпуса и т.д.
Поэтому рассмотрим, как это дается в своем курсе г-н Морреро, и как это дается у нас. Многие из вас наверняка слышали что-то очень похожее.
Основой метода МСС являются «Три позиции (tres posiciones)», которые располагаются вокруг квадрата, разделенного на два треугольника по диагонали. Один из них является «мужским» (красный), второй — «женским» (синий). Когда мужчина находится в одном из углов квадрата, девушка находится в строго противоположном. Поскольку углов у треугольника три, отсюда и три возможных комбинации взаимных расположений партнеров: Posicion cerrada (закрытая позиция), Posicion de Caida (боковая позиция) и Posicion Abierta (открытая позиция).
Сам г-н Морреро много внимания уделяет отработке переходов между позициями партнерами самостоятельно, для чего демонстрирует движения, находясь за пределами квадрата. При демонстрации тех же движений в паре он и его партнерша заходят внутрь квадрата (поэтому на рисунке все «следы» дублированы вне квадрата и внутри него).
Допускается только один вариант каждого положения, и все фигуры так или иначе сводятся к переходу между одним и другим положением двумя способами — на шагах или с поворотом. На уроках г-н Морреро предлагает тщательно отработать все перемещения между позициями партнерами по отдельности и лишь потом в паре.
Т.е. любую фигуру можно станцевать по углам данного квадрата, перемещаясь по окружности, в которую этот квадрат вписан. Единственным базовым шагом, который показывает г-н Морреро, является шаг сона (закрытая позиция). Плюс перемещения: «закрытая позиция — боковая позиция», «боковая позиция — открытая позиция», «открытая позиция — боковая позиция», «открытая позиция — закрытая позиция», «открытая позиция — открытая позиция».
В общем, с точки зрения геометрии все четко и понятно. Всего три возможных положения с указанием точного места на полу для каждого делают данный метод очень простым в освоении. Новичку достаточно выучить эти три положения и начинать и заканчивать любую фигуру в одном из них. Это же сильно сужает вариативность перехода между положениями, что так же минимизирует обычный хаос в движениях новичка.
В общем, хороший геометрический расклад. Хорошая работа, г-н Морреро. Однако в чем новизна?
Давайте посмотрим, как, к примеру, тот же объем информации подается у нас.
В основе нашей геометрии лежит круг. При рассмотрении базовых шагов, коих в нашей системе три (вперед-назад, боковой и шаг сона, который мы называем кубинским), мы помещаем танцора в центр окружности. Радиус окружности равен длине шага вперед или в сторону (которые более-менее равны и не превышают ширину плеч) — данные параметры соотносятся с длиной суставов в теле человека и выбранной нами техникой шага (которая описана в ч.1).
На рисунке показана схема шагов. Обратите внимание, что так же, как и на рисунках, относящихся к МСС, если пятка на пол не ставится, то это обозначено отсутствием следа каблука на рисунке.
Первые несколько недель у нас посвящены отработке этих шагов партнерами поодиночке и в паре, где мы внимательно следим за геометрией смены шагов (шаги строго в точки), переносом веса, соблюдением ритма. Добавляем к этому повороты (которые опять же делаются в те же точки, что и базовые шаги) и следим за сохранением геометрии. И лишь потом переходим к перемещениям в закрытой позиции (со 2-й по 4-ю неделю примерно) и открытым позициям (начиная примерно с 4-й недели).
Т.к. в методике МСС только один базовый шаг, то у них этот этап отсутствует, и сразу начинаются перемещения и открытая позиция.
Обратите внимание, что в боковом шаге мы даем две вариации. В первой на 3 и 7 делается приставной шаг, и конечное положение ног — «вместе». Во второй конечное положение ног — «накрест», что обеспечивается отходом правой ноги назад на 2 и постановкой левой ноги накрест на 3 (если отход не делать, то при повторении шага вы будете смещаться с точки) — это возможно при совершении шага на три именно с носка, как в колумбийской сальсе.
Далее на рисунке «Некоторые базовые положения» можно увидеть схему перехода из закрытой позиции через боковую позицию в открытую позицию. Или иначе — «заход на dilequeno» и «dilequeno». Для того чтобы проиллюстрировать это, исходную позицию мы сместили из центра круга на внешний край. Да… и рисунок надо было перевернуть, но уже лень было Так что смотрите справа налево.
В плане позиций мы так же выделяем закрытую и открытую, которые, как видно на рисунке, не сильно отличаются от подобных им в МСС. Боковая позиция же нами не выделяется, т.к. в нашей системе у нее есть несколько равнозначных вариаций, каждая из которых имеет свое применение, свои плюсы и минусы.
Из разницы переходов могу выделить в первую очередь тот факт, что смена направления партнерами в МСС осуществляется на один счет (4 или 8, см. рисунок перехода из шага сона в posicion de caida). У нас любая смена делается за два счета (3-4 или 7-8), что дает возможность более плавных, «закругленных» переходов на быстрых темпах. Мы допускаем «быстрые смены» на один счет только если темп музыки достаточно медленный, т.к. телу человека необходимо определенное время, чтобы комфортно развернуться, а один счет в медленной музыке может быть примерно равен двум на быстрой. Тем не менее, мы учим танцевать с прицелом на темпы от среднего до быстрого. Т.о., за основу взята смена направления на 2 счета, а не на один, как в МСС, который, как я уже писал в технике шага, больше подходит для темпов от медленного до среднего.
Таким образом, ничего нового Метод квадрата касино в плане геометрии нам не предлагает. Его плюсом является собственно факт предложения, т.к. увы, не все школы еще обладают хоть каким-то геометрическим пониманием происходящего. Опять же, материал, в отличие от музыкальности, подан в полном объеме, ровно столько, сколько нужно, четко и понятно. Хотя, опять же повторюсь, качественное исполнение — это не плюс методики, а ее необходимое свойство, так что ничего оригинального в этом нет.
Возможно, это уже плохо читается, потому, друзья, дайте мне время записать видео с иллюстрацией. Ибо именно исполнение базовых фигур вскрывает отрыв МСС от современности, хотя не умаляет его достоинств как метода обучения танцу касино 50-х.
P.S. Наши видосы пока снять не получилось, прилагаю старые резюме с занятий для начинающих.
Серия 4. «Сравнительный анализ МСС».
Итак, думаю, это последняя моя статья про сравнение метода обучения танцу касино, известного как МСС, и метода обучения кубинской сальсе, практикуемого у нас в школе.
Последняя не потому, что в МСС мало видео — как раз этого там достаточно. Просто… как бы это сказать… Да в общем, не на что там смотреть. Самая важная информация, которая, по сути, раскрывает метод полностью, содержится в первых 15 видео, которые лежат в свободном доступе на официальном канале на YouTube. Это, в первую очередь, техника шага и принцип перехода с помощью фигур между тремя основными положениями. Остальные 100 видео по сути содержат разбор некоторых связок, причем основной объем обучающего курса посвящен разучиванию шагов отдельно партнером и отдельно партнершей. Эта часть проработана довольно подробно: каждому партнеру предлагается заучить последовательность движений, места, на которые ставить ногу (согласно схемам хореографии, зафиксированным в специальной книге), углы поворота корпуса и стоп и т. д. Затем партнеров просто ставят в пару.
Как ни странно, само понятие ведения в обучающем курсе появляется лишь в середине курса с появлением энчуфлы и т.д. Видимо, до этого ведение считается настолько простым, что в общем-то и не упоминается.
Я сейчас коснусь только вопроса Dile Que No и фигур, связанных с вращением партнерши в движении. Я бы мог взять любые другие фигуры, но конечные выводы останутся такими же, поэтому если нет разницы, то почему бы и нет
Давайте я для начала озвучу сами выводы, а вы решайте, читать вам довольно занудный текст ниже или нет:
- Хорош ли МСС? — Все зависит от того, зачем он вам. Если вы хотите научиться танцевать по видеокурсу, предлагаемому организацией CPT, то это вряд ли. Не научитесь. Правда, это в равной мере относится к ЛЮБОМУ видеокурсу. Слишком много тонкостей, слишком важна обратная связь от преподавателя (ведь ученик, часто делая одно, думает, что делает другое) и т.д. В общем, хотите танцевать — идите в школу. А видеокурс, любой, станет для вас лишь пособием, не более.
- Так хорош ли МСС? В общем, если вы пожилой человек, у вас проблемы со здоровьем, не позволяющие много двигаться, у вас начисто отсутствует пластика и желание ее когда-либо приобрести — то школа, обучающая касино по МСС, в общем, вам подойдет. Она не научит вас танцевать лучше, чем школа, где обучают сальсе (ибо метод — лишь инструмент в руках грамотного или не очень преподавателя), но там вам не придется выслушивать речи препода, что «танцевать надо пластично», «надо двигаться», и не придется потеть, развивая пластику, а сразу перейдете к танцам. По глубине проработки материала МСС не уступает и не превосходит методам, используемым в различных серьезных школах сальсы. Вопрос в том, как вы хотите танцевать на выходе.
- Касино по МСС — это танец, в первую очередь, заточенный под салон середины-второй половины XX века. Это подразумевает определенный тип зала, пола, наличие свободного пространства, танцевальной обуви и даже одежды. Т.е. как это было тогда. Оденьте партнеров в джинсы, кроссовки, поставьте их на асфальт, и их движения станут не так очевидны (как неочевидными станут манипуляции опытного мушкетера с современной штурмовой винтовкой). Плюс темп музыки — от медленной до средней. Быстрые темпы касино по МСС противопоказаны. Т.е. можно, но уже далеко не так удобно. Об этом, в том числе, пойдет речь ниже.
- В видеокурсе МСС гораздо больше времени уделено отработке и заучиванию четких шагов в определенные точки, с поворотом корпуса и стоп под определенным углом, чем взаимодействию партнеров. Нет, про ведение там говорится, но про углы и позиции еще больше. А главное, что эти углы и позиции, похоже, не допускают вариаций. В результате все dilequeno, энчуфлы и прочее будут как под копирку. Поскольку фигур не так много, то, посмотрев один танец касинеро МСС, вы видели их все. Или даже танец их всех. Я сам фанат геометрии, углов и точек, но не до такой же степени. Все-таки социальный танец предполагает свободу танцевания. Я не о той свободе, которой люди прикрывают свое неумение танцевать (это скорее вседозволенность), а о той свободе, которая танцующему человеку дает возможность выбора и творчества в степени, пропорциональной мастерству танцевания.
- В общем, данный курс можно рекомендовать преподавателям для ознакомления с историческим танцем второй половины XX века, который называется касино — наряду с другими историческими танцами, такими как дансон, мамбо или ча-ча-ча. Это при условии, что касино в МСС — это действительно касино, каким оно было, а не является плодом воображения самого г-на Морреро. Хотя, думаю, различия если и есть, то их не так много. Ну не может же у МСС вообще не быть почвы под ногами. Новичкам смотреть курс, в общем-то, не стоит. Т.е. если вы изучаете сальсу, то там для вас нет ничего полезного, а если касино по МСС, то вам все то же самое и даже больше скажет ваш преподаватель. Платить за это еще 120 долларов… ну, если есть у вас лишние — потратьте.
- Хотя, скажу, что преподавателям стоит посмотреть те самые первые 15 видео из открытого доступа оф. канала, просто чтобы посмотреть, как глубоко можно проработать любое движение и провести такую же работу с тем материалом, который вы даете на занятиях. Вам это будет полезно и может открыть множество нюансов, которые облегчат ваше преподавание.
Ладно, перейдем к занудному анализу.
Итак, dilequeno в МСС, как и у нас, начинается с захода. В МСС это заход в положение Caida из открытой или закрытой позиции. Я привожу пример захода из закрытой (см. видео L3-06). Про саму позицию я уже рассказывал. Г-н Морреро строго, чуть ли не с транспортиром, подходит ко всем углам между корпусами партнеров, стопами и т.д. Разбору шагов партнера и партнерши посвящены отдельные видеоролики — в общем, не забалуешь. Как видно из видео, партнер позволяет партнерше сделать в закрытой позиции шаг назад на 5, затем «вытягивает» ее на 6,7 в Каиду, что завершается ее разворотом на 8. В приведенном видео разворот, правда, происходит не чисто на 8 и захватывает часть шага на 7; в других же роликах поворот осуществляется четко на 8, причем обе ноги партнерши под весом. Вообще, такой проворот довольно характерен для касино по методу МСС и содержится в массе фигур, что уже наводит на мысль о том, что раз проворот так часто встречается, то танцорам уже необходим хороший пол и танцевальная обувь, ибо в противном случае их икры будут просто раскалываться к концу вечеринки. В общем, все высказывания о касино по методу МСС как о салонном танце это подтверждают: в кроссовках на асфальте так не особо потанцуешь.
Одной из характеристик положения Каиды состоит в том, что при заходе на нее партнер довольно далеко шагает на 7 правой ногой вперед. В результате после разворота партнерши на 8 они как бы уравновешивают друг друга, и партнерша «лежит» спиной в правой руке партнера, что позволяет ему вывести партнершу на dilequeno через ее шаг вперед на 1. Т.е. необходимое взаимодействие достигается уже на 8, и партнеру нет никакого смысла увеличивать его, шагая вперед, что он и делает на 1, просто приставляя левую ногу к правой.
Я уже упоминал, что техника шага, предлагаемая МСС как единственно верная, не позволяет танцевать эргономично под музыку среднего и быстрого темпа, так же как и техника ходьбы не предназначена для темпов, когда человеку легче выбрать бег (это лишь сравнение, а не прямая аналогия). Так и техника выполнения dilequeno говорит нам о том же. На быстром темпе партнерша той же массы за два шага наберет гораздо большую инерцию, что при развороте на 8 (который на быстром темпе сам по себе уже неудобен) так или иначе будет сильно выносить ее, подталкивая сделать шаг на 1 в том же направлении, иначе говоря — шаг назад. Совершение шага вперед вообще представляется мероприятием весьма затруднительным. Выход — или танцевать под небыструю музыку, либо партнерше необходимо «зажаться», поглотив образующуюся инерцию напряжением мускулатуры. Именно поэтому танцоры «чистого касино» на быстрых темпах и выглядят скованными. Почти все смены направления происходят на паузу, т.е. в один счет. Часть инерции, конечно, пропадает на том, что обе ноги находятся на полу и после разворота та нога, которой следует сделать шаг, уже находится впереди, но для того чтобы его сделать, необходимо убрать с нее вес. Так уж получается, что несмотря на то, что мы говорим «шаг на 1», «поворот на 8» и т.д., все эти процессы растянуты во времени. И если темп достаточно медленный, то можно разнести процесс «разворот на 8» и процесс «убирание веса с ноги для шага на 1 вперед» достаточно далеко, чтобы последствия одного (инерция разворота + инерция захода перед разворотом) не повлияли на другой. При быстром темпе разнести эти события сложно, да и сама инерция возрастает пропорционально скорости. Вот и приходится танцорам напрягать мышцы, дабы не улететь в богопротивный шаг назад.
У нас все реализовано несколько по-другому. Ну, во-первых, несмотря на то, что мы объясняем новичкам, что корпуса партнеров перед dilequeno должны быть примерно под 90 градусов, и биссектриса этого угла определяет некоторые зоны, наступая в каждую из которых партнер может сделать dilequeno с тем или иным результатом, — важно, что мы в принципе допускаем несколько вариантов раскрытия, отличающихся в первую очередь по динамике и углу, на который это раскрытие происходит. Стандартно у нас партнер, наступая четко на саму биссектрису, выводит партнершу на точку слева от своего исходного положения (т.е. если партнеров поставить на центр циферблата и биссектриса направлена на 12 часов, то партнер выводит партнершу на 9, сам уходя на 3 часа).
Как это происходит?.. Мы так же начинаем с захода, с той разницей, что начинаем вытягивать партнершу не на 6, а на 5. Партнер делает небольшой шаг назад на 5, который уже на 6 превращается в боковой, т.к. сам партнер поворачивается (см. видео). Партнерша выполняет два шага вперед на 5 и 6, после чего партнер начинает ее разворот так, чтобы шаг 7, начавшись как шаг вперед, закончился как шаг назад; на 8 разворот завершается. Таким образом, в нашей системе все смены направлений делаются на два счета (7-8 или 3-4), что позволяет совершать их более плавно на быстром темпе. На медленном темпе мы, в общем-то, можем выбирать: делать смену на два счета или один — зависит от конкретного результата, который мы хотим достичь. Само собой, инерция никуда не девается, и она так же устремляется в правое бедро партнерши, увлекая его назад, но здесь важно, чтобы партнерша не довела его до ноги, а собственно увела все в бедро. Т.о., свой первый шаг она фактически делает на месте (полстопы назад).
Партнер при заходе на 7 выносит правую ногу вперед, но не так далеко, как в методе МСС (где это полноценный шаг), а лишь немного (пятка правой ноги прилегает к носку левой). Здесь возможны вариации и варианты, но мы даем их сильно позднее. Т.е. на 8 партнеры находятся еще не на достаточном расстоянии друг от друга, чтобы сила взаимодействия между правой рукой партнера и спиной партнерши была достаточной для ведения. Именно эту «критическую массу» для взаимодействия партнер и набирает, делая шаг вперед. Заметьте, здесь нет ведения партнерши назад — это произошло еще в момент захода; партнер, лишь провожая партнершу в ее шаг на месте на 1, уравновешивает ее движение шагом вперед. На два-три мы вытягиваем партнершу в положение «чуть правее перед собой», ну и дальше по тексту. Что здесь удобного? Регулируя длину шага партнера вперед на 7, мы тем самым регулируем свой 1. Сделав его достаточно большим (можно даже больше, чем в методе МСС), мы можем вообще избавиться от необходимости делать шаг вперед на 1 (более того, даже шаг на 2 можно убрать в некоторых вариациях). Все это позволяет играть с динамикой фигуры в зависимости от темпа музыки, взаимодействия с конкретной партнершей, настроения и т.д. Плюс регулируемый разворот, динамика которого так же зависит от вышеперечисленных факторов, занимая от двух счетов до МСС-шного одного.
Возможно, МСС более гибок и так же позволяет отклонения и вариации, однако, просматривая видео танцев г-на Морреро, я этого не заметил — все dilequeno похожи друг на друга как близнецы… и это в социальном танце. Ну и вспомним, как бережно и скрупулезно он подходит к углам и расстояниям в основных позициях. Мы как-то проще к делу подходим: хоть нас мало кто может упрекнуть в недостатке строгости, все же мы с самого начала допускаем разные варианты.
Теперь о фигурах, предполагающих повороты партнерши в движении. Это может быть vasilala или кока-кола, не важно. Принципиальное различие здесь опять же в условиях танцевания. В МСС партнерша при движении совершает практически полный поворот на один счет. Т.е. партнерша делает шаг вперед, оставляя ногу без веса сзади, затем она делает оборот, и свободная нога, как бы наматываясь, оказывается впереди для последующего шага вперед уже ею (см. в L6-v05). Не буду обсуждать, легко или сложно вращаться в движении на ноге, важно лишь, что такую технику опять же проще представить на барышне, танцующей в хороших туфлях, на хорошем полу под небыструю музыку. Т.е. опять же возвращаемся к тому, что касино — салонный танец. Это не минус, просто характеристика. Ведь есть и другой, всем нам известный салонный танец, который так же привередлив к обуви и хорошему полу — Salsa NY или Modern Mambo. У них своя техника поворотов, и они не скрывают, что она не предназначена для кроссовок.
В нашей методике партнерша осуществляет поворот на шагах, т.е. минимизируется проскальзывание (проворот) подошвы вокруг своей оси, а поворот как бы делится между шагами. Т.о. наши повороты делаются минимум на 2, а чаще на 3 шага. Что опять же делает их более равномерными, а это очень важно под быструю музыку. Попробуйте сделать поворот на одной ноге под быструю песню — и поймете, о какой инерции идет речь. Разгрузка поворота на три шага позволяет сгладить вращение, убрать из него импульсы и сделать его понятным и предсказуемым независимо от темпа. Скажу сразу, что вращения у нас тоже есть. И двойные повороты из сальсы Нью-Йорк мы уже тоже адаптировали, ничуть не чураясь использовать их технику (само собой, с заточкой ее под круговое движение кубинской сальсы). Над ней трудились многие танцоры, и вышла она на славу, — зачем придумывать велосипед? Но даем мы эти вращения отнюдь не новичкам. На видео наглядно продемонстрирован поворот на шагах, так что не буду излишне растекаться мыслью по древу.
Думаю, я все сказал. Это моя позиция. Вы можете поступать с этим как хотите, лишь бы вам и всем вокруг вас было хорошо
P.S. В нашем видео в начале кое-что об использовании подручных предметов в обучении сальсе, по мотивам вопросов, присылаемых мне в личку.
Станислав Швецов,
руководитель школы SDS, г. Нижний Новгород
25 января 2016 г.
